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Raf Simons: tudo o que você precisa saber sobre o estilista

Desfile de Raf Simons 2016 2017

Este ano, o mundo da moda vibrou de emoção quando foi confirmado que Raf Simons ingressaria oficialmente na casa da Prada como co-diretor criativo a partir de abril. A nomeação dos designers belgas na Prada fez dele o primeiro designer a ser contratado fora da família Prada desde que a casa foi fundada há mais de 100 anos. Após passagens pela Jil Sander, Dior e Calvin Klein, há uma razão pela qual Raf Simons é um dos designers de moda masculina mais reverenciados do mundo hoje.



Acho que o que me atraiu em seu trabalho foi sua visão intelectualizada da cultura atual. Sua abordagem é tão baseada na realidade, disse Virgil Abloh em um Voga entrevista sobre o impacto de Raf Simons. Seu trabalho inicial é um comentário social sobre ser jovem, e essa abordagem da moda ressoa mais em mim.



Com um olhar aguçado para as subculturas juvenis, música e arte, Raf Simons transformou a rebelião adolescente em roupas da moda que evocam a individualidade na moda masculina. Como Kanye West declarou Voga após a estréia de sua primeira coleção Yeezy: Vocês conhecem minhas malditas influências. Você vê Raf Simons bem ali. Embora Raf Simons tenha se tornado um nome familiar desde que pessoas como ASAP Rocky, West e Abloh o assinaram, as roupas de Simons influenciam o streetwear e a moda masculina há anos. Então, para entender o exagero por trás das peças de Raf Simons - como o Riot! Tumulto! Tumulto! jaqueta bomber Drake usava em seu videoclipe recente para Toosie Slide - vamos levar algum tempo para rastrear a evolução de Raf Simons para entender melhor por que ele é um dos designers de moda masculina mais endeusados ​​em trabalho hoje.

Raf Simons Consumido

Imagem via Grailed

Simons nunca foi à escola de design de moda. Ele se formou na LUCA School of Arts da Bélgica em 1991. Durante o ano passado de Simons na escola, ele foi estagiário de Walter van Beirendonck, um influente designer de moda que fazia parte do lendário grupo de designers de moda revolucionários conhecido como o Seis da Antuérpia. Simons construiu displays de showroom e desenhou convites para o designer belga pioneiro. Embora Simons admitisse 032c que ele usava roupas de estilistas como Helmut Lang, ele nunca tinha pensado em desenhar roupas sozinho até a primavera / verão de 1990. Foi quando Beirendonck trouxe Simons para Martin Margielas Desfile de moda inovador da primavera de 1990 que foi realizado dentro de um playground nos arredores de Paris. Simons começou a chorar enquanto assistia ao programa e teve uma epifania sobre o que queria fazer como designer. Eu sabia que eram eventos glamorosos pela TV, mas quando eu vi o show do Martins, fui pregado no chão, ele contou 032c . Era tão socialmente consciente, psicológico e surreal. Naquele show eu disse: É isso que vou fazer.



Beirendonck acabou conectando Simons com Linda Loppa, a chefe de moda da Royal Academy of Fine Arts. De acordo com o próprio Simons, quando ele abordou Loppa sobre a possibilidade de frequentar a Academia, Loppa imediatamente rejeitou a ideia e disse-lhe para simplesmente começar a produzir roupas com qualquer conhecimento de design que ele já tivesse. Então Simons fez uma coleção de teste para Loppa que consistia em ternos pretos justos e camisas sem mangas skinny que pareciam uniformes escolares. Depois de ver a primeira coleção de Simons, Loppa imediatamente o conectou a um agente em Milão para que ele pudesse montar seu primeiro showroom em 1995. Isso se tornou Simons primeira temporada e ele foi imediatamente capaz de vender suas roupas para clientes do Japão e até da Barneys. Foi assim que nasceu o rótulo com o mesmo nome de Raf Simons.

De acordo com sua entrevista de 2016 com O jornal New York Times , Simons se concentrou em roupas masculinas porque as duas parceiras que ele originalmente havia abandonado. Então, sua gravadora começou como um show de um homem só. E as primeiras 40-50 peças que Simons projetou foram até encaixadas nele mesmo. Mas Simons nunca tentou projetar uma coleção masculina per se. Ele estava tentando fazer roupas que falassem com sua geração e os adolescentes que cresceram na região de Antuérpia. Isso explica porque os modelos de Raf Simons gostam Robbie Snelders foram lançados na rua. Adicionou um ar de autenticidade às roupas. Afinal, as roupas refletiam o que aqueles meninos realmente vestiam na época. Conforme observado em um perfil em O guardião Simons não tinha apenas os meninos em seu show, eles informavam diretamente seus projetos. Ele conversou com os meninos sobre suas vidas e suas opiniões sobre suas roupas. Essas crianças, eles não se importavam. Se um em 40 dissesse que [seu design] é uma merda, você pensava: ele não tem gosto. Se 20 disse isso, você pensa: talvez não seja nisso que esta geração está interessada.

Foi o início de uma nova era não apenas na alta costura, mas também na moda de rua. As primeiras temporadas estabeleceram o foco de Raf Simons em capturar a subcultura jovem. Ao apresentá-lo de uma forma que tanto os críticos de moda quanto os meninos de rua pudessem entender e desfrutar. Os críticos apreciaram a alfaiataria e a forma de suas roupas. Enquanto os jovens podem descobrir que estão realmente usando.



O primeiro desfile de Simons foi realizado no Temporada outono / inverno de 1997 . A coleção girou o Ivy Look de cabeça para baixo, pegando designs que antes eram de uma escola preparatória e alterando a forma e a silhueta para filtrar o uniforme escolar através da new wave e da música punk. Simons entendeu que as crianças alterariam seus uniformes para se adequar ao seu estilo pessoal e Angus Young e AC / DC nos anos 70 , esta foi apenas a mais recente iteração do papel da música na rebelião juvenil. Sua coleção Primavera / Verão 1997, 16, 17 How to Talk to Your Teen não era apenas zombar dos clássicos pais que não entendem a frase, era sua maneira de lidar com os jovens marginalizados que estavam se separando da sociedade.

A música sempre desempenhou um papel significativo nas coleções de Simon. Seu Outono / inverno 1998 mostre modelos vestidas como membros do grupo eletro seminal usina elétrica , combinando camisas vermelhas com gravatas pretas como uma homenagem ao álbum do grupo de 1978 Homem Máquina . Sua coleção Primavera / Verão 2000 combinou as influências de alunos MENSA de alto QI e Gabba –Um gênero de nicho de frequentadores de clubes hardcore holandeses para informar seus projetos. Jaquetas bomber estilo excedente militar misturadas com suéteres de lã com decote em V e zip-ups xadrez - como pode ser visto no livro Heróis isolados - mostre Simons pegando os jovens aparentemente isolados de uma subcultura de nicho e os fotografando em um novo romantismo que espelhava a escultura clássica. Considerando que todas as modelos foram lançadas na rua para o livro, a intenção era retratar os meninos em sua forma mais pura - mostrando os rostos que inspiraram Simons em uma época muito particular por volta do ano 2000. As peças dessa coleção viriam a se tornar favoritos de culto e são muito procurados.



Depois de fazer uma pausa após seu desfile de outono / inverno 2000, Simons voltou com seu clássico Riot, Riot, Riot Coleção outono / inverno 2001 . Como o Coleção primavera / verão 2002 –Ai daqueles que cospem na geração do medo ... O vento vai soprá-lo de volta– essas coleções seriam caracterizadas por jaquetas grandes, agasalhos pretos com capuz e a forte influência de um autêntico excedente militar. Em vez de usar a inocência da juventude descobrindo-se por meio de suas respectivas subculturas, Simons se concentrou no lado militante da rebelião adolescente. As influências musicais de Simon brilharam em patches que faziam referência a bandas como o Manic Street Preachers. O foco de Simons em arquétipos de jovens menos militantes seria retomado com seu Virginia Creeper coleção no outono / inverno de 2002. Foi tão influente - por meio da passarela coberta de árvores e peças nitidamente destruídas - que viria a influenciar diretamente os futuros desfiles. Por exemplo, a coleção de roupas femininas Off-Whites Spring / Summer 2015 foi intitulada Nebraska e apresentava peças colegiais que lembram as vistas em Virginia Creeper.

As coleções de Simons no início dos anos 2000 se tornaram algumas de suas mais icônicas, começando com sua colaboração com Peter Saville. O designer teve acesso total ao lendário arquivo de designers gráficos britânicos para sua Coleção mais próxima outono / inverno 2003 . Esta temporada foi cheia de gráficos das bandas seminais que informaram os estilos subculturais dos quais Simons sempre se inspirou, como Joy Division e New Order. Para o outono / inverno de 2004, Simons estampou Joy Divisions Prazeres Desconhecidos arte do álbum no costas de uma jaqueta de couro e a arte Power, Corruption e Lies do New Order em parkas fishtail. Essas peças são consideradas alguns dos grails mais procurados de Raf Simons.

Grailed Collapse Raf simons

Imagem via Grailed



Em 2004, Simons mostrou sua capacidade de obter silhuetas sob medida e folgadas, mas como antigo Arena Male Plus editor Jo-Ann Furniss escreveu , O ponto-chave da virada foi A / W 04-05 (Waves), quando os códigos obsessivos da cultura jovem de seu passado foram transformados em roupas que eram puramente sobre forma e forma. Isso ficou claro em julho de 2005, quando Simons começou sua posição como diretor criativo de Jil Sander. Foi então que Simons começou a desenhar suas primeiras coleções de moda feminina, concebendo cuidadosamente formas e silhuetas inovadoras, mantendo o minimalismo pelo qual Jil Sander era conhecida. Embora o mandato de sete anos de Simons na Jil Sander seja definido por seu trabalho para a linha de roupas femininas, suas coleções de roupas masculinas também são reverenciadas. Um exemplo é Jil Sanders Coleção de mármore outono / inverno 2008 , que apareceu infame naquele foto icônica de estilo de rua da equipe de Virgil Abloh e Kanye Wests na Paris Fashion Week. Durante esse tempo, Simons também aumentou o apelo comercial de Jil Sander e de sua própria marca, criando linhas de difusão como Jil Sander Navy e Raf by Raf Simons, respectivamente.

Além de sua nomeação na Jil Sander em 2005, Simons comemorou os primeiros 10 anos de sua marca com o lançamento do livro Raf Simons: Redux e uma exposição retrospectiva na feira Pitti Uomo, onde também apresentou seu Primavera / verão 2006 coleção. Esta coleção, usando a tendência de Simons para formas grandes, também incorpora um pouco do minimalismo encontrado em Jil Sander - especialmente na paleta de cores. Em 2008, Raf Simons começou a colaborar com Fred Perry, uma marca britânica que era a quintessência dos guarda-roupas de mods e skinheads adolescentes nos anos 60 e 70, razão pela qual essa parceria contínua ainda faz sentido hoje.

Junto com a música, entender o amor de Simon pela arte é essencial para se aprofundar na carreira ilustre de designers. Simons historicamente ficou extremamente próximo dos criativos com os quais trabalhou, como o fotógrafo Willy Vanderperre , que filmou quase todas as campanhas de Raf Simons. Para o dele Coleção primavera 2017 , Simons colocou imagens do fotógrafo americano Robert Mapplethorpe em várias peças de roupa. E alguns dos produtos mais memoráveis ​​lançados durante o curto período de Simons como Diretor de Criação da Calvin Klein eram peças embelezadas com fotografias de Andy Warhols. No entanto, o único artista que é a quintessência da carreira de Raf Simons é ninguém menos que o artista contemporâneo de Los Angeles, Sterling Ruby.

Travis Scott RSVP Gallery Raf Simons Sterling Ruby

Imagem via RSVP Gallery

O longo relacionamento de Simon com Ruby começou em 2007, quando Simons chamou o artista pela primeira vez para ajudar a projetar o interior da primeira loja Raf Simons em Tóquio. A partir daí, eles colaboraram em um coleção cápsula de brim branqueado roupas em 2010, que apresentavam o estilo icônico de pintura com respingos de Rubys. Simons iria provar a arte de Rubys novamente para seu coleção de alta costura Dior estreia —Quando Simons foi o diretor criativo da linha de 2012 a 2015. No entanto, a colaboração mais icônica de Ruby com Simons chegou com sua colaboração marcante no outono de 2014. Peças de destaque da coleção Raf Simons x Sterling Ruby incluem uma tiragem limitada de gabardinas respingadas de tinta que custou US $ 30.000, jeans skinny com bandas que diziam Abus Lang no joelho, e sobretudos gráficos que apresentavam colagens de Rubys. Foi uma coleção que foi inspirada por grande parte da estética jovem e punk que informou Ruby e Simons ao longo de suas carreiras - Ruby passou a lançar sua própria marca em 2019. Por ter uma coleção na história recente que era capaz de ter o mesmo espírito jovem que tornou Simons tão icônico nos anos 90, iria despertar o interesse contemporâneo pelos designs de Simons. A única diferença é que agora, em vez de New Wave e Gabba, a força musical por trás do hype de Raf Simons hoje é a cultura hip-hop contemporânea - por favor, não toque no meu Raf.

Os sneakerheads também se tornaram fãs fervorosos de Raf Simons. Um dos sapatos mais icônicos de Simon vem na forma de seu híbrido bota-tênis de caminhada, uma homenagem ao estilo de arte holandês De Stijl, que foi notadamente visto em A $ AP Rocky em numerosas ocasiões. Este foi apenas um dos primeiros designs conceituais de tênis de Simon. Sua coleção outono / inverno 2010 apresentou um Cano alto multi-atado com 20 furos , os hiper-raros Vândalos inspirados na Nike e os tênis com status do Graal Astronauta. Em 2013, Raf Simons começou seu popular colaboração com Adidas , adicionando combinações malucas de cores, materiais e padrões a silhuetas como o Ozweego 2 , Bounce e Resposta Trail Runner . Sua colaboração popular com Stan Smith atraiu ira e respeito, uma vez que está praticamente intocado - Simons não mudou nada no sapato além de substituir adidas três listras por um R perfurado.

Ozweego Adidas

Imagem via Getty / Jean Chung

Embora muitos conheçam os fãs de Raf Simons babando por seu trabalho no início dos anos 2000, Simons nunca parou de forçar limites e entregar coleções icônicas. Os suéteres de malha extragrandes da I Love New York de seu memorável desfile de outono / inverno 2017 em Chinatown, Nova York, rapidamente se tornaram grails Raf Simons. Já sua coleção outono / inverno 2018 é bem lembrada por abordar a presença onipresente das drogas na sociedade e nossa relação com o vício. Mesmo durante sua curta passagem de dois anos na Calvin Klein, que terminou devido a diferenças criativas, Simons criou momentos históricos para a marca. Além de ganhar dois prêmios CFDA para as coleções de moda masculina e feminina da Calvin Kleins em 2017, Simons criou momentos icônicos da cultura pop, como apresentar o ASAP Mob nas campanhas publicitárias da Calvin Klein. Embora o trabalho de Simons na Calvin Klein tenha sido aplaudido pelos críticos, sua visão de vanguarda acabou sendo vista como financeiramente inviável para a Calvin Klein - uma marca conhecida principalmente por roupas íntimas e jeans de marketing de massa. Depois que Simons saiu, Calvin Klein decidiu não procurar outro designer de alto nível.

Embora possamos continuar falando sobre o impacto do trabalho de Simon por dias, A $ AP Rockys O comentário para Complex sobre o tempo de Simons na Calvin Klein explica melhor: Você tem que interromper e não fazer o que é seguro e esperado. Foda-se ser normal. O desejo inerente de Simon é recriar com precisão a cacofonia de influências que inspiram os jovens até hoje. O passado não é romântico para mim. O futuro é romântico para mim, ele diz em seu 032c perfil . É essa mentalidade que lhe permite canalizar as frustrações da juventude, temporada após temporada - muito depois de Simons e muitos de seus fãs terem deixado a adolescência para trás. Eu gosto de criar algo que não seja apenas sobre mim, é sobre pessoas que podem se relacionar com aquela coisa e tudo junto se torna um ambiente.

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Imagem via Getty / Vanni Bassetti