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Krinks Craig Costello fala sobre o novo livro da Rizzoli, trabalhando com a Nike, co-assinantes de Tom Sachs e muito mais

Marcadores do livro Krink Rizzoli K60

Quando Craig Costello lançou seu marcador de grafite e empresa de tinta, Krink, na loja Alifes Orchard Street em 1999, foi originalmente concebido para ser um projeto criativo, em vez de uma marca comercializada. Muito antes de o fundador da Alifes, Rob Cristofaro, projetar alguns dos primeiros rótulos de produtos da marca, Costello colocava suas misturas de tinta gotejantes originais dentro de velhas garrafas de refrigerante, que distribuía a outros grafiteiros. Isso foi quando Costello pintava KR em spray em San Francisco no início dos anos 90 - ao lado de escritores que definiram o movimento artístico da Mission School, como Barry McGee e Ruby Neri. Mas quando Costello lançou os primeiros 8 onças. garrafas de vidro de Krink, esgotaram-se instantaneamente na Alife. No início dos anos 2000, a marca Costellos foi rapidamente apoiada por escritores de graffiti em Nova York, e marcas de graffiti pingadas pintadas com Krink se tornaram uma visão comum no centro de Manhattan. Dez anos após o lançamento da marca, empresas como BMW, Nike, Stussy e Levis começaram a perguntar a Costello sobre as colaborações de Krink.



Antigamente, quando eu fazia marcadores para amigos, não precisava ser bonito, diz Costello, que agora está comemorando os últimos 20 anos de sucesso de Krinks com um livro de retrospectiva recém-lançado pela editora Rizzoli. É muito difícil fazer algo que fique bonito no chão da fábrica, no meu chão e depois na prateleira de um varejista.



Hoje, Krink percorreu um longo caminho desde que era uma empresa underground de grafite que Costello produzia em seu apartamento no Lower East Side. Provavelmente, se você entrar em qualquer loja de materiais de arte, provavelmente encontrará uma ampla vitrine de ferramentas Krink. De simples marcadores a extintores de incêndio preenchidos com tinta, a marca continuamente lança algumas das ferramentas mais inovadoras para grafiteiros e criativos. Ao longo dos anos, foi co-assinado por artistas como Pharrell e Tom Sachs e usado para decorar lojas como Colette, Dover Street Market e Camarim da Supremes em seu San Francisco armazenar. Recentemente, Krink colaborou com marcas de luxo como Moncler e marcas de streetwear como KITH. Conversamos com Costello sobre o novo livro da Rizzoli da marca, os desafios do crescimento de uma pequena empresa, roupas Krinks e as histórias por trás de algumas das colaborações mais icônicas, como Krink x Nike Air Force 1.

Krink Graffiti, Art and Invention Book Cover de Rizzoli

A capa do

Marcas como Supreme, Undercover, Louis Vuitton e agora Krink possuem livros retrospectivos publicados pela Rizzoli. Como surgiu este livro de Krink e Rizzoli e por que pareceu certo publicá-lo agora?
Muitas coisas com Krink acontecem de maneira bastante orgânica. Eu estava trabalhando em um projeto em Hong Kong, e um dos caras com quem eu estava trabalhando disse, 'Você deveria conhecer meu amigo Tony.' Tony veio ao estúdio em Nova York e era editor freelance na Rizzoli. Ele escreveu alguns grafites naquela época e gostava de Krink, Alife e todas essas coisas durante o início dos anos 2000. Então ele lançou um livro para Rizzoli e eles adoraram. Nós apenas começamos a trabalhar nisso a partir daí. Foi muito perfeito.



Este livro de Rizzoli chega quase 20 anos depois que você lançou as primeiras garrafas de vidro de Krink na loja de Alife na Orchard Street. Naquela época, você tirava Krink do seu apartamento com as mãos e Alife mal tinha um ano de idade. Como o espaço Alife original ajudou a impulsionar a marca naquela época?
Sou originalmente de Nova York, mas me mudei para a Califórnia no início dos anos 90 e morei em San Francisco por seis anos. Foi lá que fiz o Krink pela primeira vez, e era apenas uma coisa do grafite. Quando voltei para Nova York, me mudei para o Lower East Side de Manhattan e conheci Alife. Eu morava bem na esquina. Eles tinham uma loja muito acolhedora e basicamente se posicionando como um pólo criativo. Eles apenas me convenceram a vender e fazer algo com Krink. Nunca pensei que pudesse ser algo comercial. Nunca foi feito assim. Mas eles tinham uma loja e puderam me ajudar. Foi apenas esse projeto criativo que começou daí e vendeu bem. Com Nova York sendo a encruzilhada que é, houve um grande marketing da parte deles. O Lower East Side ainda parecia novo e as pessoas iriam para Alife para ver o que estava acontecendo. Simplesmente explodiu a partir daí.

Krink First Bottles

As primeiras garrafas de Krink. (Imagem via Krink)

O que sempre me fascinou na Krink é que começou como uma pequena operação independente. Mas em menos de 10 anos seus marcadores foram estocados na Colette e você estava colaborando com marcas como a Nike em tênis. Como você tirou Krink do Lower East Side e construiu a imagem da marca nos primeiros anos?
Em Nova York, quando você faz coisas, sejam elas quais forem, é muito mais fácil ser visto. Há muito mais visibilidade e oportunidades. Por exemplo, quando dei Krink para a equipe do IRAK, aqueles caras estavam correndo e cobrindo o Lower East Side com Krink. Parecia uma coisa muito nova, então as pessoas ficaram interessadas nele e perguntaram: 'O que é isso?' Eu estava apenas fazendo minhas coisas. Não havia nenhum plano.



As pessoas também gostaram da estética da embalagem, da tinta, dos marcadores e do conceito. Portanto, o telefone não parava de tocar com pessoas ligando para falar de artigos para a imprensa ou oportunidades de colaboração. Acho que era apenas algo que estava acontecendo na época. As empresas maiores procuravam jovens artistas para trabalhar e buscavam conteúdo no grafite / arte de rua.

Sempre fui fã de suas colaborações. Uma das primeiras colaborações de Krink de que me lembro é o seu Nike Air Force 1 de 2008. Um Air Force 1 coberto com este material 3M reflexivo e detalhado com gotas de prata. Como surgiu essa colaboração com a Nike e o que foi o lançamento do tênis gosta? Qual era sua visão para aquele Força Aérea 1?
A Nike estava realizando o projeto OneWorld com o Força Aérea 1 e estava colaborando com muitas pessoas diferentes. Conheci alguém que trabalhou lá em outro projeto antes de ele se mudar para a Nike. Ele me ligou e pronto. Demorou um ano para ser feito, mas a Nike tem muita capacidade. Você pode apenas perguntar: Posso fazer isso? Eles vão enviar para o pessoal deles, você não ouve nada, e uma amostra chega pelo correio. Foi muito interessante e você só teve que ilustrar o que estava interessado e dar para eles rodarem. Funcionou muito bem. O lançamento estava certo quando eles abriram a 21 Mercer, então houve muito hype em torno da loja. Esgotou em meia hora.



Krink Nike Força Aérea 1 2008

O Krink x Nike Força Aérea 1. (Imagem via Krink)

Você também etiquetou todas as caixas de sapato para aquele lançamento, certo?
Sim etiquetou todas as caixas e pintou a loja. Se estou por perto para fazer isso, fico feliz em assinar coisas ou escrever nelas ou qualquer coisa assim.

Eu vi que a Nike revisitou aquela colaboração do Força Aérea 1 quase uma década depois na Complexcon e na segunda capitânia do SoHo da Nikes na Broadway. Há algum indício de novas colaborações da Nike no futuro?
De modo geral, eu realmente não falo sobre nada até que esteja feito. E agora, com tudo o que está acontecendo, existem tantas incógnitas. Muitos projetos são adiados porque simplesmente não sabemos como será o futuro próximo ou distante.



Colaboração Krink Tom Sachs

Tom Sachs para Krink. (Imagem via Krink)

Por falar em colaborações da Nike, vejo que Tom Sachs também é um grande fã do seu trabalho e colaborou com a marca em uma pequena série de esculturas. Eu amei isso Armário Krink ele fez com velhas barricadas policiais de madeira. Como você colaborou com o Tom?
Para Tom Sachs, os marcadores são uma grande parte de sua prática. É uma ferramenta que ele usa há muito tempo na história de sua prática. Mais uma vez, foi realmente orgânico. Eu comprei algo em sua loja na web e alguém que dirigia a loja em seu estúdio sabia o que Krink era. Então, enviamos um pacote para ele experimentar. Novamente, Tom adora ferramentas e está realmente interessado em todos os diferentes tipos de ferramentas. Pode ser uma broca ou um marcador. Então, acabamos de começar uma conversa sobre ferramentas e acabamos trabalhando em algo juntos.

Krink BMW Mini Cooper

Krink em um BMW MINI (imagem via Krink)

Você fez colaborações com marcas de luxo como Moncler e designers como Marc Jacobs. Qual é a sua colaboração favorita e qual você acha que foi a mais difícil de fazer, se houver?
O Krink x BMW MINI foi ótimo porque essa colaboração surgiu muito cedo. O MINI é um ícone de design associado a cidades e pequenos espaços em todo o mundo. Isso também foi muito difícil porque eu só tive uma chance para pintar o carro. É mais fácil fazer coisas baseadas na produção porque você pode fazer uma amostra e depois fazer ajustes. É muito difícil quando você tem que pintar algo à mão e alguém como, 'Aqui, pinte este par de óculos.' Tipo, 'O que devo fazer com isso?' Em geral, as melhores colaborações são quando as pessoas meio que sabem o que querem e o que você faz. Não sou realmente um vendedor e não vou convencê-lo a trabalhar comigo. Mas é melhor quando as pessoas dizem, eu amo o que você faz. E queremos que você faça isso neste objeto para esta temporada. Quando faz sentido e todos estão na mesma página, esses são os melhores

Embora Alife tenha sido onde Krink nasceu como marca, a história dessa tinta remonta ao início dos anos 90 em São Francisco, onde escritores como você, Twist (Barry McGee) e Reminisce (Ruby Neri) criaram este momento muito especial no cidade que é vista como uma espécie de era de ouro. Como foi trazer um estilo de graffiti de Nova York para a Bay Area naquela época e como isso se relaciona com a história de Krink?
Eu sendo de Nova York, SF foi muito legal. Era um lugar muito diferente naquela época. Foi muito mais relaxado e mais fácil de experimentar. Pessoas como Twist e Reminisce estavam fazendo um tipo diferente de graffiti. Era fácil conseguir suprimentos e estantes, o que eu fazia muito na época porque era apenas parte da cultura do graffiti. O que eu estava fazendo não era nada novo em termos do que estava acontecendo em Nova York. Mas em San Francisco, a sensibilidade do graffiti que eu estava trazendo parecia nova. Foi muito divertido. Eram crianças correndo e escrevendo graffiti, e não era nada sério demais. Mas acabou sendo apenas influente.

Grafite em rolo de pintura Krink Rizzoli

Graffiti de KR. (Imagem via Krink)

Pessoalmente, sou um grande fã do seu trabalho como grafiteiro. Quem foram suas influências nesse meio?
Agora, isso não está em nenhuma ordem específica. Acho que o que Cost / Revs fez foi super influente apenas por causa de quão diversos eles eram, o que eles faziam e quão onipresente era. Veefer era tão prolífico, tão consistente e estava realmente em todo lugar. Realmente depende da época. Você teve Joz, Easy e Josh5 voltando para os anos 80 nas ruas. Isso foi muito influente porque eles eram muito metódicos e foram um dos primeiros a ir para as ruas de toda a cidade. Isso era muito novo no final dos anos 80 porque o grafite costumava estar nos trens, mas quando saiu para as ruas, ainda estava realmente dando certo. Havia um cara no interior dos trens chamado Roaches. Ele tinha as entranhas travadas e eu costumava pegar esses trens para a escola. Ele tinha uma mistura de personagens que eram baratas. Ele os desenhava com trinta centímetros de largura e colocava etiquetas de esfregão no interior dos trens que sempre se destacavam.

No início deste ano, entrevistei Earsnot da tripulação IRAK no Dover Street Market, onde fez esta instalação com um marcador Krink dentro da loja. Ele me disse que tinha suas próprias dúvidas sobre os escritores que compravam Krink naquela época, porque havia essa tradição de roubar suprimentos. E também há essa tradição de apenas fazer suas próprias ferramentas. Hoje, quase todo grafiteiro já usou um marcador Krink em algum momento.

Sempre tive curiosidade de saber, você já viu alguém tentar fazer um marcador de graffiti de marca naquela época? O que lhe deu confiança para continuar avançando?
Bem, em primeiro lugar, sou definitivamente para crianças que fazem suas próprias tintas, marcadores e ferramentas. Experimentando e fazendo o que podem com o que têm. Acho que isso é muito importante não apenas para o graffiti, mas também para a criatividade e tudo o mais que você esteja fazendo. Houve muitas outras marcas e realmente tudo explodiu no final dos anos 90. Quanto a mim, o telefone tocava constantemente e tornou-se óbvio que eu nunca conseguiria atender à demanda. A demanda estava sempre crescendo e eu simplesmente caí nela.

Krink Rizzoli Livro Iraque

Jest, Sace e Earsnot em Alife na Orchard Street. (Imagem via Krink)

Qual você diria que foi o maior desafio quando se tratou de expandir seus negócios nos primeiros dias?
Ainda hoje, Krink é uma pequena empresa. Globalmente, as grandes empresas assumem tudo. Você não pode competir com esses enormes conglomerados porque eles podem comprar a cadeia de suprimentos. Quando estava tentando crescer, precisava de 1.000-5.000 frascos de marcador. Esses caras estavam acostumados a pedidos que variavam de um milhão a cinco milhões de unidades. Por que eles vão vender 5.000 peças para você? Por que eles vão atender sua ligação? Um enorme desafio para uma pequena empresa é crescer e obter qualquer tipo de participação de mercado em relação a uma grande empresa. Por fim, desenvolvi uma técnica em que dizia: Ei, sabe de uma coisa? Preciso da tua ajuda. Você poderia apenas me ajudar? Estou tentando crescer aqui. Estou confiante de que, se eu cultivar, meu próximo pedido será de 10.000. Se as pessoas fossem legais, elas o ajudariam a crescer. Quer dizer, é o trabalho deles fazer isso, mas você meio que tem que empurrá-los porque eles vão te contar diretamente como trabalham com outra empresa que pega um milhão de unidades. Eu costumava ter um cara que me ligava e dizia: 'Escute, estamos correndo e eles estão pegando 100.000 peças. Sempre que eles correrem, eu ligo para você. E você pode adicionar seu pedido, por menor que seja, ao grande pedido deles. E então a partir daí ele apenas me ajudaria, nós tínhamos um relacionamento e eu apenas atenderia meus pedidos todas as vezes. Sem isso, o mínimo era 50.000 peças, e eu simplesmente não conseguia fazer isso na época. Então isso foi muito legal da parte dele. Mas em alguns lugares, eles não estarão dispostos a ajudá-lo.

Sempre achei que Krink tinha essa grande habilidade de pegar ferramentas resistentes de graffiti e torná-las luxuosas. A ponto de você poder encontrar alguns dos primeiros 8 onças. garrafas de Krink expostas em museus com telas de Jose Parla e Barry McGee. A marca lançou ferramentas como extintores de incêndio, aplicadores de tinta spray para garrafas de refrigerante e até mesmo dispositivos de tatuagem em bastão e cutucão. Como você tem ideias para novas ferramentas e quanto tempo leva para projetá-las?
Muitas idéias de Krinks são baseadas apenas no uso histórico. Seja uma ferramenta de grafite ou algo que eu meio que mexi e manipulei - como um certo tipo de marcador ou tinta. Quanto tempo leva? Depende. É fácil fazer algo em um ou dois se eu apenas fizer para você ou outra pessoa mexer. Antigamente, quando eu fazia marcadores para amigos, não precisava ser bonito. É muito difícil fazer algo que fique bonito no chão da fábrica, no meu chão e depois na prateleira de um varejista. É difícil fazer algo parecer bom e também fazer funcionar imediatamente seis meses depois. Isso é o que o consumidor espera.

O controle de qualidade sempre foi o maior problema. Demora muito dependendo do que seja. Na verdade, é uma loucura porque certos produtos químicos na tinta reagem com certos plásticos. Então você não pode usar uma certa garrafa de plástico para segurá-lo. Às vezes você tem que fazer um molde totalmente novo para uma tampa porque você quer que tenha uma determinada cor, e o molde não aceita esse tipo de plástico. Você está comprando barris de metal desse cara, e de repente ele é comprado por uma grande empresa. Portanto, essa grande empresa não quer fazer negócios com você, a menos que você compre 100.000 unidades. Estávamos constantemente apagando pequenos incêndios. Quer dizer, é uma loucura.

Krink x Kith

Uma camiseta da colaboração de Krink com KITH. (Imagem via StockX)

Embora a Krink lance seu próprio vestuário hoje, os leitores mais velhos podem estar mais familiarizados com os produtos que você lançou com Alife no dia. Nos últimos anos, Krink colaborou com marcas de streetwear como KITH. Quando o vestuário se tornou parte da marca e o que você gosta em trabalhar nessa área?
Em primeiro lugar, Krink é uma fonte de arte e uma marca criativa. Acho que por causa da história de Krinks com Alife, a cena criativa no Lower East Side e as primeiras associações com veículos de mídia como Complex, nossa marca também se tornou associada a essa cena. Mas não somos uma marca de moda. As T-shirts só acompanham os nossos produtos porque as pessoas pedem. Então, nós apenas fazemos isso por diversão. Nosso negócio na web cresceu ao longo dos anos, então só podemos vendê-lo em nosso site. Não lidamos com calendário de moda ou ciclo de compras porque não somos uma marca de moda. Nossas roupas vendem bem, mas provavelmente seria melhor se tentássemos seguir o calendário da moda.

Como artista e como marca, o que você espera realizar nos próximos 10 anos? Agora que você atingiu 20?
Dada a maneira como as coisas estão agora, é tudo uma questão de sobrevivência. As coisas estão realmente difíceis por causa do vírus. Na verdade, é apenas tentar permanecer criativo, promover a criatividade e fazer coisas novas. Às vezes, fazemos coisas e dizemos: isso é loucura? E as pessoas adoram, o que é incrível. Eu realmente gosto de todo o lado da invenção e de trazer coisas novas para o público.

É legal ver como artistas populares gostam Pharell e enigmáticos como Jim Joe consignaram a marca ao longo dos anos. Hoje, existem muitas empresas que fazem marcadores de graffiti. Mas nenhum jamais foi capaz de causar o impacto que Krink causou. Por que você acha que é isso?
No final das contas, Krink tem uma história que está enraizada em uma cultura individual e criativa. Acho que muitas outras marcas fazem ótimos produtos, mas são apenas um tipo de negócio. A pessoa por trás disso é um empresário, que não tem história real ou apenas percebeu que as crianças gostavam de grafitar e começaram a fazer um produto. É puro negócio. Considerando que, as pessoas são realmente atraídas pela história de Krink. Eles podem dizer: Ei, esse cara escreveu graffiti, ele fez seus próprios marcadores, virou um negócio e eles lançam colaborações criativas. As pessoas realmente gostam dessa história.

Krink Drips

Imagem via Krink