Estilo

Eu finalmente me sinto visto: como é ser latino no streetwear agora

Designers Latinx Streetwear

O streetwear está enraizado na herança da Latinx. Ama o visual largo e largo? Essa estética se tornou popular por crianças mexicanas-americanas no sul da Califórnia, desde os anos 30 e 40 com Pachucos, que foram influenciados pela comunidade afro-americana do Harlem. Desde então, evoluiu para o que agora conhecemos como moda Cholo: calças largas, camisas de flanela, bandanas e camisetas brancas imaculadas - um visual que foi cooptado por várias marcas e designers não latino-americanos. Embora eu pudesse me identificar ao ver pessoas que falavam a mesma língua que eu criam um olhar subversivo nascido da opressão social, nunca senti que representasse a comunidade Latinx como um todo.



A comunidade Latinx na América é um caldeirão de diferentes raças, dialetos, cozinhas e estilos. De acordo com um recente Relatório do U.S. Census Bureau , nossa população atingiu um recorde de 60,6 milhões em 2019, ante 50,7 milhões em 2010. Embora o o crescimento desacelerou devido a uma diminuição na imigração e nascimentos anuais de mulheres hispânicas, a comunidade Latinx ainda é uma parte integrante da história demográfica desta nação. E as marcas estão começando a entender isso. Recentemente, vimos Crocs se juntar a Bad Bunny para criar seu próprio par de sapatos tamancos, que rapidamente esgotado em 16 minutos . Após a colaboração extraordinária de Travis Scotts com o McDonalds, J Balvin é o mais recente artista a se unir aos arcos dourados para sua própria refeição com curadoria. E todos os anos a Nike projeta tênis dedicados à herança da Latinx. Mas nossa história nem sempre foi totalmente refletida no streetwear.



'Crescendo, eu realmente não tinha uma representação com a qual pudesse me relacionar totalmente, mas agora tenho a oportunidade de preencher esse vazio para a próxima geração', diz Angelo Baque, fundador e diretor criativo da Awake NY.

Awake New York

Imagem via Complex Original

Semelhante a Baque, também foi um desafio para mim ver um reflexo de mim mesma na mídia tradicional enquanto crescia, quanto mais na moda. Filho de pais dominicanos, passei a maior parte da minha infância em Nova Jersey antes de me mudar para a Flórida. Ao longo do ensino fundamental e médio, estive exposto a marcas como Rocawear, Baby Phat, Fubu e Enyce. Marcas rotuladas como urbanas na época em que meus amigos pretos e pardos usavam. Ter a chance de usar algumas dessas peças despertou a alegria, mas quando conheci a HLZBLZ e Married to The Mob, marcas feitas por mulheres e para mulheres, meu interesse por streetwear cresceu. Ainda assim, eu senti que algo estava faltando.



Como em outros campos, a liderança da Latinx em streetwear é rara, mas o cenário está mudando. Baque faz parte de um grupo crescente de marcas de moda e streetwear da Latinx como 424 por Guillermo Andrade, Ratos Perdidos por Julian Consegrua, Paradise.nyc por Sean Pablo, Midnight Studios por Shane Gonzales, Bella Doña por Lala Romero e Natalie Durazo, Equihua por Brenda Equihua e Felt USA por Kristian Acosta e Louie Correa que surgiram nos últimos anos e representam sua herança de inúmeras maneiras. Para o Latinx Heritage Month, gostaria de falar com alguns desses designers sobre suas marcas, nossa cultura e os desafios que enfrentam.

Baque, que é equatoriano, cresceu no Queens. Seus pais imigraram do Equador, e Baque diz que o trauma inerente a ser filho de imigrantes é o que o levou a buscar roupas de rua.

Crescendo, eu realmente não tinha uma representação com a qual pudesse me relacionar totalmente, mas agora tenho a oportunidade de preencher esse vazio para a próxima geração. ' —Angelo Baque, fundador e diretor criativo da Awake NY



“Éramos todos os forasteiros reunidos nesta dificuldade, e nesta luta e dor como um só, diz Baque. Ele começa a transcender outros relacionamentos para amizades e uma comunidade global, superando o amor pelo streetwear; fomos criados pelas ruas. A merda é difícil e é isso que move a comunidade. Se você pode sobreviver a isso, você pode fazer qualquer coisa. '

O diretor criativo equatoriano aproveitou sua experiência de crescimento no caldeirão do Queens para criar uma marca que incorpora a cultura jovem de Nova York. Desde o seu lançamento em 2012, Awake NY continua a capturar a vibração e atemporalidade da cidade de Nova York. Baque colaborou com marcas notáveis ​​como Carhartt WIP, ASICS e Moncler . Baque faz questão de vincular sua marca à sua cultura. A coleção de outono de 2018 da Awake's apresentou um Camiseta com flan —Uma sobremesa de pudim popular à base de leite na América Latina. No ano seguinte, a marca lançou dois utensílios de cozinha que são utilizados na cultura latino-americana: a torradeira usado para fazer tostones, ou discos de banana frita, e um pilão , um almofariz de madeira com um pilão de madeira que é usado para amassar ingredientes. Como alguém que cresceu vendo meus parentes usarem essas ferramentas e preparar essa sobremesa, ver uma marca de streetwear lançar esses produtos tocou o coração. Isso me fez sentir vista como uma latina no streetwear.



Filhos de Imigrantes

Filhos de Imigrantes

Família é tudo e muito mais na cultura Latinx. Você é ensinado desde cedo a cuidar de seus entes queridos e retribuir à comunidade de maneiras que melhorem a vida de outras pessoas. Essas crenças estão tão arraigadas no tecido da cultura Latinx, mas em uma cultura da moda fortemente ligada ao hype, o espírito de unidade muitas vezes parece confuso, e é por isso que Daniel Buezo co-fundou Kids of Immigrants.

'Acho que a exclusividade do streetwear nos separa', diz Buezo. 'Às vezes, isso realmente não traz comunidade, porque é como se eu fosse mais legal do que você ou você não estava usando isso e você não conseguia. Eu faço parte disso, então eu entendo, você sabe. Mas não é bom quando isso faz as pessoas se sentirem melhor do que outra pessoa ou faz alguém se sentir menos do que a outra pessoa. '



Buezo, natural do Brooklyn de descendência hondurenha, fundou Filhos de Imigrantes em 2016 com Weleh Dennis, um nativo de Sacramento cujos pais são líbios. Buezo começou na moda trabalhando em varejistas como Banana Republic e Nordstrom. Lá ele descobriu seu amor pelo estilo e paixão por ajudar as pessoas. Quando se mudou para San Francisco, Buezo conheceu Dennis, que estava desenhando seus próprios artigos de couro. Foi Dennis quem inspirou Buezo a desenhar e juntos lançaram Kids of Immigrants. Ambos americanos de primeira geração, o nome parecia adequado. Eles começaram com 'a intenção de representar quem somos, falar sobre nossa luta e falar sobre a beleza da luta', disse Buezo ao Complex.

sentiu

Sentiu

Ao lançar a KOI há quatro anos, a marca recuperou a experiência do imigrante construindo uma comunidade forte e positiva em torno de sua linha. “Tem gente que disse obrigado porque você me ajudou a ter orgulho de ser filho de um imigrante, diz Buezo. 'Eu acho que é quando eu sou como se isso fosse streetwear. Mas também acho que para nós é maior do que streetwear. Quero que as crianças vejam o que estamos fazendo e se sintam inspiradas. É quando você vê uma mudança de mentalidade. '

Para Kristian Acosta (abreviatura de Kosta) e Louie Correa da Felt USA, eles não pretendiam ser designers, mas caíram nessa por causa do destino. 'Louie e eu queríamos começar uma revista na época em que estávamos abandonando a faculdade. Quebrados e ansiosos, uma ideia levou a outra, e começamos a conversar sobre colocar designs em camisetas, e isso acabou se tornando o que o Felt é hoje. ' Fundada em 2014, Felt (uma sigla para For Every Living Thing) é conhecida por suas paletas de cores divertidas e gráficos divertidos que homenageiam os anos 90. Suas coleções geralmente apresentam uma variedade de moletons, camisetas, calças de treino, acessórios e artigos domésticos. Mais recentemente, Felt lançou uma linha de mobília doméstica em colaboração com a Medicom Toy - a primeira para a marca nascida em Miami.

Embora possam não expressar sua latinidade por meio de seus designs, Kosta, cujos pais são colombianos, resgata o espírito da cultura Latinx por meio do ethos da marca. “Quando começamos o Felt, ele costumava significar 'Fuck Everyone Lets Terrorize', diz Kosta. 'Nosso povo e nossa cultura tiveram tudo arrancado deles, nossa história familiar, nossos costumes, nossas vidas e tudo mais. Se você prestar atenção, nossa linguagem gráfica sempre se inclinou para esse tipo de direção, indo na contramão e tudo mais. Hoje em dia, Felt pode significar For Every Living Thing, mas isso não significa que merda seja doce, nem significa que nunca iremos parar de ir contra a corrente, contra o sistema. Estamos sempre evoluindo, aprendendo e ensinando. '

Dona linda

Beladona

Como somos minorias, temos que trabalhar duas vezes mais que nossos colegas brancos e, se você for mulher, isso torna as coisas ainda mais difíceis, e é por isso que Lala Romero e Natalie Durazo queriam abrir espaço para sua própria linha. , Beladona , uma marca de streetwear sediada em LA e enraizada na cultura Chicano.

'Foi difícil manobrar no início sem as conexões ou fiadoras certas porque, do ponto de vista comercial e de manufatura, há muito o que descobrir', diz Romero, que construiu a marca com Durazo no espírito de união e irmandade. “Somos dois melhores amigos, vindos de grandes famílias latinas cheias e, mais significativamente, dirigidas por mulheres. A Irmandade abriu todas as portas e criou tantas oportunidades lindas para nós, tanto pessoal quanto profissionalmente. Então, sim, a família em primeiro lugar é como fomos criados, ela também incorpora como escolhemos nos expressar, e a moda é, claro, uma extensão natural disso. '

A estética de Bella Doña é preservar o estilo Chola: brincos de argola grandes, delineador alado e unhas compridas. Suas roupas apontam para a riqueza da cultura mexicano-americana, incorporando emblemas religiosos como A virgem de guadalupe e aerógrafo com frases em espanhol. “O único fiador que realmente importou veio das garotas dos bairros em que crescemos, nossas homegirls”, diz Romero.

Esses designers sabiam subconscientemente que permanecer fiéis a si mesmos é o que os fará se destacar em uma indústria que mercantilizou e se apropriou de sua cultura. Para Brenda Equihua, fundadora da etiqueta mexicano-americana Equihua , ela se acostumou a existir em espaços que a tornam um desafio de pertencer devido ao gênero e à origem racial.

EQUIHUA.: HERITAGE :. (Cheio) a partir de 18h34 sobre Vimeo .

“Acho que um dos maiores desafios que enfrentamos como minorias é que a sociedade quer nos colocar em uma caixa”, diz Equihua. 'Você poderia ser um designer fazendo um produto luxuoso que combina com a qualidade da Chanel, mas no momento em que a indústria descobre que você é uma minoria, eles o colocam na categoria de streetwear.'

Suas peças foram usadas por algumas das maiores estrelas da atualidade, incluindo Coelhinho mau e Jovem bandido . Equihua, conhecida por seus casacos de manta que acenam com a cultura indígena mexicana, não quer definir a marca por um padrão da indústria. 'Meu foco é mais sobre o que estamos dizendo como uma marca e pensar profundamente sobre isso. Estou mais preocupado em traduzir as mensagens que são transmitidas porque, uma vez que chegam às pessoas, não estamos mais no controle da narrativa. '

Mesmo quando vemos mais marcas Latinx se destacando, infelizmente, não posso deixar de notar que a exploração de nossa comunidade não mudou a portas fechadas. Recentemente, o estado da Califórnia não aprovou a Lei de Proteção aos Trabalhadores do Vestuário. Esta lei teria garantido um salário mínimo por hora e brechas fechadas que permitiram que mais de 45.000 trabalhadores imigrantes do setor de confecções no estado recebessem US $ 5 por hora. Os trabalhadores do setor de vestuário estão atualmente sendo pagos pelo sistema de pagamento por peça, em que os trabalhadores são pagos pelo número de itens que fabricam, não pelas horas de trabalho. NBC News relata que um trabalhador tem que trabalhar 60-75 horas por semana apenas para ganhar $ 300.

'O único fiador que realmente importou veio das garotas dos bairros em que crescemos, nossas homegirls.' —Lala Romero, cofundadora da Bella Doña

Desenhar em tempo integral é um luxo, diz Equihua, que utiliza os esgotos Latinx para fazer suas roupas em Los Angeles. Os trabalhadores do vestuário e os estilistas completos da Latinx são vistos de forma diferente na indústria da moda, embora sejam semelhantes em mais de um aspecto. “Sempre vi a comunidade de artesãos do Latinx como uma extensão do design em vez de separada dele. Minha família é muito criativa, e minha mãe fez muitas de nossas roupas e acessórios enquanto crescia, então acho que só acreditei que éramos artistas o tempo todo. '

Por causa da mídia social, os designers da Latinx não precisam mais depender de grandes veículos para um fiador. 'Enquanto a indústria da moda estiver controlando a narrativa, eles manterão as minorias de fora. Eles vão deixar um punhado de minorias entrar no círculo, para que não sejam chamados de racistas. Mas, eles não o controlam mais; as pessoas fazem. '

À luz do atual clima social e político, algumas grandes marcas estão lutando para descobrir como se envolver com nossa comunidade, mas Buezo acredita, assim como eu, que isso tem que ser autêntico.

As marcas não podem mais ficar em silêncio e qualquer produto importante precisa do apoio da cultura, diz Buezo. As colaborações estão em constante evolução e ser um influenciador ou influente é mais do que hype agora. As marcas têm que se posicionar e trabalhar com a comunidade.

Por mais que queiramos ver as marcas entrarem na comunidade Latinx, ansiamos por uma abordagem autêntica por causa das muitas nuances culturais que existem e do orgulho que temos por nosso trabalho ousado e criativo. Para Buezo, batizar a marca Kids of Immigrants foi uma forma de falar diretamente a essas nuances e eles não questionaram se as marcas achariam ou não o nome muito limitador. Não tínhamos medo, diz Buezo, que recentemente fez parceria com Vans de tênis. Sabíamos que nossa intenção era pura e de amor. Nós apenas esperávamos que as pessoas o recebessem dessa forma. Fizemos esse movimento para representar, unir, amar e capacitar.

Agora, mais do que nunca, o BIPOC deve reivindicar nosso espaço nos campos criativos, especialmente durante uma época em que a brutalidade policial contra a comunidade negra está em alta e o presidente diz às pessoas para voltarem para seus países. Ver essas marcas existem cria esperança porque mostra que mesmo que seus pais imigrem para este país sem nada, sem conexões, sem backups, nós, filhos de imigrantes, temos a oportunidade de criar uma realidade nova e positiva. É assim que honramos nossos pais, nossa cultura, nossa herança.

'Eu sou um produto de pais imigrantes; meu dever cultural é lançar luz e chamar a atenção para aqueles que refletem a comunidade de onde venho ”, diz Baque. 'O objetivo principal é sensibilizar, especialmente a comunidade imigrante e aqueles que não têm uma plataforma para serem ouvidos.'