Estilo

Conheça os artistas que inspiram Virgil Abloh

A arte que inspira Virgil Abloh

A arte é importante no streetwear. Em um jogo focado em camisetas gráficas, a forma como uma marca usa arte e gráficos pode ajudar ou prejudicar sua longevidade. As peças Vintage Polo Sportsman que faziam referência direta a imagens de revistas externas da década de 1940 são algumas das peças mais procuradas de Ralph Lauren. Supreme foi capaz de expandir seu público para além dos skatistas, lançando colaborações com artistas contemporâneos como Damien Hirst e bombardeiros de graffiti hardcore como JA One.



As colaborações de arte são difíceis de dominar, mas Virgil Abloh foi capaz de executar colaborações de uma forma significativa. A arte não é usada apenas para impulsionar a estética de sua marca. Está sendo usado para contar uma história. Desde que Virgil Abloh lançou Off-White em 2013, ele fez referência a artistas que vão desde pintores barrocos do século 17 a escritores de graffiti de metrô dos anos 1970. Embora Abloh não seja o primeiro a trabalhar com alguns desses artistas, ele inegavelmente tem um olho para o que vai se traduzir em uma roupa e o que as pessoas vão querer comprar. Nós separamos os artistas que inspiraram algumas das melhores referências e colaborações de arte dos Off-Whites.



Dondi

Off-White Virgil Abloh Melhores referências artísticas Dondi

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Da colaboração com o artista de rua SAMO-esque Jim Joe no filme Pyrex Vision , para convidar vários grafiteiros para pintar a passarela da Louis Vuitton no início deste ano, não é um segredo que Virgil Abloh é uma cabeça de enxerto. E seu amor pela cultura do graffiti veio à tona no desfile Off-Whites Spring / Summer 2019, quando ele revelou que era dedicado à lenda do graffiti de Nova York, Donald Dondi White.

Até hoje, o falecido Dondi ainda é reverenciado como um dos grafiteiros mais influentes de todos os tempos. Um grafiteiro que tinha um estilo tão doentio e único que foi apelidado de 'O Mestre Geral do Estilo. Nascido em East New York, Brooklyn, Dondi destruiu linhas inteiras de metrô nos anos 70 com peças de cima para baixo que cobriam vagões inteiros. Ele se tornou um dos poucos grafiteiros capazes de fazer a transição com sucesso para expor e vender seu trabalho em galerias de arte. Hoje, a arte final de Dondis é muito procurada e raramente está à venda. No ano passado, uma pintura de Dondi buscou $ 240.000 em um leilão, e seus esboços foram vendidos por mais de $ 100.000. Em um entrevista , Abloh disse que aprendeu a desenhar traçando o trabalho de Dondis.



Em vez de reaproveitar fotos famosas do graffiti de Dondis nos vagões do metrô, Abloh mergulhou nos cadernos de desenho dos artistas. De todas as obras de arte de Dondis, seus esboços e desenhos continuam sendo algumas de suas artes mais fascinantes. Bonecos de palitos de alienígenas e letras de graffiti desconstruídas foram marcas registradas desses esboços. Dondis esboços de sua icônica Filhos do túmulo, peça de carro inteira, seu Tag Pre2 com uma nadadora , desenhos de planta , um pedaço de livro negro de uma montanha , um pedaço do livro negro do Ceifador, e outros esboços foram impressos em várias peças de vestuário para a coleção Off-White Spring / Summer 2019. No entanto, Off-White estava longe de ser a primeira marca de streetwear a colaborar com a Dondi— Stussy e Supremo trabalhou com o artista quase uma década antes.

É importante notar que o graffiti e a arquitetura estão enraizados em pensamento iterativo . Em ambos os campos, um designer está constantemente redesenhando iterações de seu trabalho até atingir o design que realmente deseja. Você pode ver isso através do Dondis iterações da letra D. Às vezes ele desenhava a letra D como uma sombra , desenhe um ampliado D que conectado a um vagão de trem , ou vire o D em seu próprio personagem. Portanto, a conexão entre Abloh e Dondi parece ainda mais adequada.

Giorgio de Chirico

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A coleção Off-Whites Primavera / Verão 2017 apresentava gráficos que faziam referência à arte de Giorgio de Chiricos. Foi um aceno sutil de Virgil Abloh para comemorar o escola metafísica de arte s 100º aniversário. O metafísico, movimento artístico italiano fundado por de Chirico e Carlo Carra, é considerado um antecessor do surrealismo, que se popularizou por artistas como Salvador Dali.

As referências Abloh das peças Girogio de Chirico incluem um Pintura de 1948 de uma praça italiana e pintura de Chiricos 1914 A Canção do Amor. Embora o amor de Abloh por De Chirico nunca tenha sido explicado formalmente, provavelmente pode estar conectado à afinidade de De Chiricos para pintar a arquitetura italiana minimamente em sua obra. O design da loja Off-White em Manila, Filipinas, foi relatado inspirado na obra de Chiricos.



Margaret Calvert e Jock Kinneir

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A influência central por trás das setas reconhecíveis dos Off-White e logotipos diagonais pode ser atribuída ao trabalho dos designers gráficos britânicos Margaret Calvert e Jock Kinneir. Os dois designers são mais conhecidos por projetando sinais de trânsito no Reino Unido, que se tornou o modelo de sinalização rodoviária em todo o mundo. Em 1964, Kinneir e Calvert foram comissionado para fazer sinais para o aeroporto de Glasgow recém-inaugurado. O símbolo do aeroporto incluía um logotipo de flecha que lembrava a cruz de St. Andrews, que foi emprestado pela Off-White mais de meio século depois. Off-White também parece ser inspirado nas diagonais vistas em cima de caminhões de pista de aeroporto.

Futuro

Off White Virgil Abloh Melhores referências de arte Futura

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A coleção Off-Whites Spring / Summer 2020 trouxe uma colaboração super badalada com o grafite e a pioneira do streetwear Futura. Estátuas de Pointman apareceram na passarela junto com vestidos, jaquetas jeans, Nike Dunk SB Lows, camisetas e peças sob medida com arte Futuras.

Com Futura sendo um dos fundadores do streetwear moderno - como mostrado com suas primeiras marcas como Not From Concentrate / GSF, Project Dragon e Recon - era apenas uma questão de tempo para uma das maiores marcas de streetwear da atualidade se conectar com o artista, cujo nome verdadeiro é Lenny McGurr. A colaboração Off-White foi revelada poucas semanas após Futura anunciar que era relançando sua marca cult de streetwear, Futura Laboratories, no início deste ano. Assim como Dondi, Futura também fazia parte de uma pequena classe de grafiteiros do metrô que conseguiu entrar no mundo das belas-artes no início dos anos 80. Embora seu trabalho possa ser visto como uma mistura de artistas como Wassily Kandinsky e Jackson Pollock, a arte Futura é simplesmente Futura. O olho de Futura para misturar tinta spray, além de seus glifos icônicos e exclusivos, é o que o torna um dos mais respeitados pioneiros do grafite vivo hoje.

A maioria dos gráficos de Futuras parecem feitos sob medida para Off-White, mas um gráfico perceptível impresso em vestidos, jogue cobertores, e os ternos foram puxados diretamente de um cenário que Futura pintou para The Clash durante sua turnê européia de 1981. Outras peças na coleção tirou arte de uma pintura Futura sem título que foi vendida por $ 30.000 há dois anos. Tenho um ótimo relacionamento com o Virg, disse Futura em entrevista ao T Magazine.

Edouard Manet

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A coleção de Virgil Ablohs pré-primavera de 2019 incluía várias peças com a famosa pintura de Edoaurd Manet de 1874 Monet pintando em seu barco-estúdio . Com uma coleção off-white intitulada Impressionism, fica bem claro por que Abloh escolheu apresentar artistas impressionistas como Manet na coleção. Manet foi um pintor francês do século 19 que lutou para obter reconhecimento durante sua vida. As elevadas academias de arte da França rejeitavam constantemente as pinturas de Manets por serem realistas. Manet pintou imagens polêmicas, como um prostituta totalmente nua descansando em uma cama ou de um toureiro quem conheceu sua morte. Depois que as pinturas de Manets foram rejeitadas pela Feira Mundial de Paris, Manet resolveu o problema construindo seu próprio pavilhão para exibir sua arte fora da entrada da feira.

Então, por que fazer referência ao movimento de arte francesa do final do século 19 e início do século 20? Algumas peças off-white que mostram a pintura de Manets também incluem texto impresso com definição off-white do que era o impressionismo. A definição de Off-Whites enfatiza como o movimento artístico foi lançado por meio de exposições independentes de artistas que foram originalmente lamentados pela comunidade artística convencional em Paris antes de ser anunciado como um grande movimento artístico hoje. Isso soa semelhante à história da relação entre as streetwears e a alta costura.

Jean-Michel Basquiat

Off-White Virgil Abloh Melhores referências artísticas Basquiat

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A obra de arte referenciada por Off-White para esta colaboração inclui Jean-Michel Basquiats Tags SAMO , uma capa de capa de disco que Basquiat projetou para Rammellzee e K-Robs Álbum de 1983 Beat Bop , um pedaço de Basquiat's Atletas Negros Famosos Series, AAAAAAA , e Pensamentos maus . Embora a colaboração de Basquiat não seja um movimento super-romance de uma marca de streetwear, porque todos, de Supreme a Uniqlo, licenciaram seu trabalho, isso mostra como a arte de Basquiat é duradoura hoje. Basquiat assumiu as galerias do SoHos na década de 1980 com artistas como Keith Haring e se tornou uma das musas de Andy Warhols. Hoje, seu trabalho é constantemente imitado e recentemente foi vendido por até $ 110,5 milhões . A razão pela qual as pinturas de Basquiats permanecem extremamente populares hoje é devido aos comentários dos artistas sobre tópicos relacionados raça , brutalidade policial , política , capitalismo , colonialismo , e mais.

Anton Raphael Mengs

Off-White Virgil Abloh Melhores referências artísticas Anton Rapheal Mengs

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As peças Mariana de Silva da coleção Off-Whites Pre-Fall 2019 são uma referência direta a um Retrato inacabado do século 18 da escritora espanhola Mariana de Silva do artista Anton Raphael Mengs. Mengs foi um pintor alemão do século 18 considerado um dos melhores artistas de sua época. Ninguém sabe por que o retrato de Mariana de Silva ficou inacabado, mas o visual único das pinturas só aumentou seu apelo. Três anos atrás, Anderson Cooper comprou a pintura de um negociante de arte por $ 275.000.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Virgil Abloh Art Inspirations Caravaggio

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O pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio é o artista mais referenciado da Off-Whites. Pinturas de carravagios do final do século 16 e início do século 17, como o Madonna do Rosário , O sepultamento de Cristo , Aviso , Narciso , São Jerônimo Escrevendo , e As Sete Obras de Misericórdia —Todos foram impressos em roupas Pyrex Vision e Off-White. Lançamentos recentes, como o Hardcore Caravaggio peças da última temporada da marca, ainda trazem uma biografia condensada da vida do artista. Caravaggio era conhecido como um pintor polêmico por causa de suas pinturas de realismo corajoso e de sua vida como criminoso. Caravaggio buscava seus modelos nas ruas e os pintava de forma realista, até as unhas sujas. Apesar de ter sido contratado para pintar para igrejas e aristocratas, Caravaggio foi preso várias vezes e acabou morrendo enquanto fugia de matar um homem durante uma partida de tênis.

Embora Abloh nunca tenha detalhado completamente por que Caravaggio é um motivo corrente em Off-White, Micheal Darling, do Museu de Arte Contemporânea de Chicago, explica brevemente por que Abloh foi atraído pelo pintor italiano no início do livro Figures of Speech. Darling escreveu que Abloh ficou impressionado com o uso inovador de Caravaggio da técnica de pintura conhecida como claro-escuro e como isso mudou a história. Mais adiante no livro, Abloh diz que estudar a Renascença reconectou seu cérebro e que o claro-escuro o fez perceber que a arte não era apenas para pessoas ricas.

Claro-escuro refere-se à técnica de equilibrar elementos claros e escuros em uma pintura para adicionar mais profundidade ao 3Delementos.inovação que Caravaggio trouxe para o claro-escuro é conhecida como tenebrismo , que é um estilo de pintura em que um contraste nítido entre claro e escuro é usado para criar um efeito dramático. Justapostando isso com a definição de Off-White sendo a área cinza entre o preto e o branco, o trabalho de Carravaggios serve como um símbolo adequado para a marca.