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Conheça a Delta, a pioneira do graffiti responsável pelo melhor logotipo da Supremes nesta temporada

Rascunho ou esboço do logotipo Delta Supreme

Boris Tellegen, um pioneiro do grafite holandês de 51 anos mais conhecido como Delta, diz que conhecia a Supreme quando eles entraram em contato meses atrás para trabalhar em sua coleção outono / inverno 2019. No entanto, ele não tinha plena consciência de quão popular a marca era até que disse a seu filho que a Supreme acabara de ligar para ele.



Oh pai! Pai! Você está falando sério! Você está brincando! ”, Exclama Tellegen ao telefone ao se lembrar da reação de seu filho. Eu sabia que Supreme era grande, mas não tinha ideia de como certas marcas podiam ser colecionáveis. Não estou dizendo que minhas coisas serão altamente colecionáveis. Mas quero dizer, a marca Supreme em geral, eles têm itens muito procurados.



Ao longo dos anos, Supreme tem colaborado com vários artistas de graffiti lendários. Todos, desde os pioneiros do graffiti no metrô deificado, como Dondi, a bombardeiros de rua hardcore, como JA One. As peças de destaque da coleção mais recente da marca incluem a iteração Deltas do logotipo Supreme em jaquetas, moletons, gorros, decks de skate e chaveiros. Normalmente, a marca mantém colaborações de grafite dentro da Big Apple. Mas a parceria com a Delta marca a primeira vez que a marca reconhece o cenário europeu do graffiti.

Tellegen começou a escrever graffiti como Delta em 1983, quando tinha 14 anos. Depois de fazer um hiato do graffiti entre 1988-1991 para estudar design de produto industrial na Delft University of Technology, Delta voltou ao jogo encorajado com uma maneira radical de abordar o graffiti que continua sendo uma marca registrada de seu trabalho até hoje. Em vez de adicionar tradicionalmente uma camada de 3D a um conjunto de letras, Delta pintou letras como se fossem objetos com uma parte superior e inferior que se pudesse realmente segurar. Seu estilo único de letras 3D solidificou ainda mais seu lugar como um dos pioneiros do graffiti europeu. Hoje, Tellegen é um talentoso artista contemporâneo que conseguiu aplicar sua experiência em grafite e design de produtos industriais em outros meios de arte, como colagem, escultura e até arquitetura.

Pouco depois de ele ter pintado um mural gigante dentro de uma pedreira abandonada no interior da França com outras lendas do grafite, Futura e Modo 2, ligamos para Tellegen para falar sobre sua colaboração Suprema, grafite e seu trabalho dentro da moda ao longo dos anos.



Supreme Delta Hoodie para outono / inverno 2019

Imagem via Supreme

Você é o primeiro grafiteiro europeu a obter uma colaboração da Supreme. Você poderia detalhar como isso aconteceu?
Não sei até onde devo ir em detalhes. Mas fui abordado por um ex-grafiteiro que trabalha para a Supreme. Eles tinham uma ideia específica do que queriam de mim e foi uma adaptação de um design antigo que fiz. A maneira como eles costumam trabalhar é que eles têm um design mais antigo em mente e apenas pedem ao artista para refazê-lo. Por exemplo, quando eles colaboraram com Lee Quinones, eles pediram que ele retrabalhasse aquele famoso mural de handebol dentro de Logotipo supremo para plataformas de skate.

Panfleto da Exposição Delta que Influenciou a Colaboração Suprema

Imagem via Delta



Então eles tinham esse logo que fiz em 2000. Era para a Houston Gallery, uma galeria em Seattle onde fiz minha primeira exposição nos Estados Unidos. Em 2001, essa galeria também realizou uma exposição em Harajuku e eu desenhei um logotipo especificamente para essa mostra. Eles me pediram para refazer aquele logotipo no logotipo Supreme, o que eu fiz. Eu gosto disso, mas é uma adaptação de um trabalho antigo.

Rascunho ou esboço do logotipo Delta Supreme

Imagem via Delta



Você ficou surpreso que essa marca conhecesse sua história ou trabalho?
Sim, acho que estava. Embora esse cara que entrou em contato comigo, eu o conheci anos atrás. Mas eu ainda estava muito humilde e estou realmente honrado que eles me pediram para fazer isso.

Então, como foi esse processo colaborativo? Eles permitiram que você controlasse a maior parte da colaboração? Eles pediram para você ajustar um pouco aqui e ali? Ou era apenas como, 'Ok, esta é a ideia, apenas faça.
Bem não. Eu o retrabalhei algumas vezes. Como eu disse, eles estavam realmente procurando uma adaptação do design antigo. Então eu meio que trabalhei nesse sentido. Enviei 20 variações diferentes para que eles pudessem brincar e ver qual funcionaria melhor em qualquer tipo de roupa que gostariam de usar.

Plataformas de skate Supreme Delta

Imagem via Supreme



Você sabia em quais roupas ou acessórios ele iria aparecer antes?
Não, eles apenas me pediram para fazer algo para uma camiseta e depois perguntaram se poderiam colocá-la em outros produtos e eu estava bem com isso.

Antes da colaboração da Supreme, vi que você trabalhava com marcas como Nike , Stussy , e Lafayette . O que você gostou em trabalhar nessas colaborações?
Ainda sou um designer de produto. Então, se eu posso trabalhar em algo que pode ser usado, é um bônus para mim. Quer se trate de móveis ou roupas, eu meio que gosto de não ser a função primária, mas a secundária de um item. Por exemplo, a função principal de uma capa de disco é a música. A arte da manga é secundária.

Recentemente, vi seu trabalho no festival de arte de rua Art on the Roc, na França. Já se passaram quase duas décadas desde que você, Futura e Mode 2 se uniram para pintar o Club MORe em Modena, Itália, como DeFuMo. Eu notei você lançou alguns tees para coincidir com esse projeto. Foi a primeira vez que você colocou sua arte em roupas ou streetwear?
Eu já fazia camisetas muito antes disso. Eles foram vendidos localmente em alguns pontos de varejo em Berlim ou Paris em uma escala muito pequena. Acho que não havia nenhuma loja de streetwear naquela época. Eles eram mais como lojas de skate. Lojas como Vibes em Amsterdã e Sole Box em Berlim.

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2️⃣0️⃣1️⃣9️⃣ #DeFuMo

Uma postagem compartilhada por FUTURALABORATÓRIOS (@futuralaboratories) em 3 de setembro de 2019 às 7h45 PDT

Foi legal ver a si mesmo, Futura e Mode2 reunidos como DeFuMo no Art On The Roc. Há quanto tempo você conhece pessoalmente o Futura? Eu estava olhando o currículo dele outro dia e percebi que ele fez um de seus primeiros shows fora dos Estados Unidos, em Amsterdã, no Galeria Yaki Korinblit?
Foi lá que conheci o Futura pela primeira vez. Acho que tinha cerca de 15 anos. Mas naquela época, eu era apenas um fanboy. Através da galeria Yakis, comecei a tomar conhecimento do grafite fora de Amsterdã. Já havia uma cena de graffiti em Amsterdã, mas não era baseada em peças. Eram apenas tags e foram influenciados pelo movimento punk e pelo Ska. Eles tinham um estilo diferente de marcação e estavam desenhando pequenos logotipos ou letras que pareciam runas.

Então, a certa altura, um amigo me contou sobre uma galeria que estava exibindo coisas de Nova York. Eu estava tipo, 'Nova York, por que Nova York?' Eu fui lá e foi um show com fotos do Henry Chalfant. Então foi um bom começo ver o graffiti de Nova York. E isso foi antes de filmes como Guerras de Estilo ou Estilo selvagem .

Isso abriu um mundo completamente novo para mim. Para começar, aprendi que você pode usar tinta spray para preencher superfícies e não apenas para desenhar linhas ou escrever seu nome com ela. Depois de ver aquele show com Henry Chalfant, acho que o próximo foi com Futura ou Seen. Lembro-me de encontrar Seen, Zephyr, Futura, Blade, todos esses caras grandes de Nova York naquela galeria. Estou muito grato por ter podido estar lá.

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Uma postagem compartilhada por John Nation (@johnnation) em 24 de junho de 2018 às 21h02 PDT

Quando esses shows aconteceram, como isso realmente mudou todo o ambiente em torno de sua cidade?
Bem, você tem que lembrar que apenas um punhado de escritores foi à galeria Yakis. Escritores como eu, Shoe, Joker, Jesus e Gasp. Então começamos a fazer peças e antes disso ninguém fazia peças. Isso foi uma coisa contagiante, então mudou a cena em Amsterdã. Começou a se concentrar basicamente no estilo nova-iorquino. Mais tarde, conhecemos pessoas de Paris, como o Bando, e a Europa aos poucos começou a crescer e a ter um estilo próprio.

Quem foram os escritores que você admirou e por quem se inspirou desde o início?
Bem, eu tenho que dar um grande crédito ao Zephyr porque ele fez a peça mais incrível aqui em Amsterdã. Lembro que estava olhando para uma parede cheia de algumas etiquetas e então me virei e de repente vi um grande Zephyr prateado, roxo e azul, brilhando completamente em uma parede de tijolos. Essa foi a coisa mais incrível que eu já vi até aquele momento. Futura também foi uma grande influência para mim naquela época. E Dondi, que também conheci na galeria Yakis naquela época. Existem muitos para mencionar.

Página do Blackbook da Delta com trabalhos na cidade de Nova York

Imagem via Delta

Como o estudo de engenharia de design industrial na Delft University of Technology informou seu estilo único de letras, que é uma marca registrada de seu trabalho hoje?
Bem, eu estudei design de produto, então isso significa desenhar produtos 3D. Não estávamos usando software 3D na época. Então, eu estava esboçando produtos como secretárias eletrônicas, talheres e quaisquer outros produtos que você possa imaginar que alguém possa usar. A certa altura, pensei que posso fazer isso com cartas e abordar uma carta como um produto também. Algo que você poderia simplesmente segurar em suas mãos, que tenha uma lateral, uma parte superior, uma parte inferior e talvez até uma parte traseira. Isso me levou um bom tempo para desenvolver e pesquisar. Não era tanto sobre o efeito 3D. Era mais sobre abordar e projetar uma carta como um objeto 3D. O que estudei na universidade definitivamente influenciou meu trabalho, porque eu nunca teria tentado isso.

É tão interessante ouvir isso porque parecem meios tão diferentes, grafite e design de produto.
Se você realmente pensar sobre isso, é apenas um para um. Design de produto 3D e letras. Vamos fazê-lo em 2D ou em 3D.

Páginas da Delta

Imagem via Delta

Então, as primeiras oportunidades que você teve com sua arte, em um nível mais comercial, foi desenhar a arte de um álbum para uma gravadora de EDM e artistas como DJ Vadim? Como isso aconteceu?
Tinha um cara chamado DJ Food que estava com o selo Ninja Tunes em Londres. Ele estava naquela loja em Amsterdã chamada Vibes, onde eu coloquei uma tela. Ele achou impressionante e apenas me perguntou se poderia comprá-lo. Ele comprou e então se encontrou no meu estúdio e me disse que também era designer gráfico. Ele disse, 'Bem, eu estou fazendo este álbum para DJ Vadim e talvez você possa fazer a arte.' Eu já estava fazendo mangas um pouco para um amigo meu, mas isso era mais para a música techno. Eu estava começando a pintar telas naquela época e estava apenas testando o que era aquele meio, sem nenhuma intenção de realmente mostrá-los.

Arte do álbum DJ Vadim ao vivo do outro lado da Delta

Imagem via DJ Food

Seu trabalho realmente transcendeu em muitos meios diferentes. Vejo que você também incorporou em escultura pública e arquitetura também.
Percebi que meu talento não é a maneira como desenho. Sinceramente, sinto que meu talento é bastante limitado, então tenho que expandir com o meio. Eu tenho que jogar de forma inteligente para tirar o máximo proveito disso.

Então, agora que você tem essa colaboração em seu currículo, você se juntou a outros escritores de graffiti que colaboraram com a marca, como Dondi, Blade e JA One. Você se importa se os clientes entendem seu trabalho ao comprá-lo ou o usam sem saber quem você é?
Oh não, isso é completamente legal. Deixe-me colocar desta forma, eu prefiro ser Sun Ra do que Madonna. Prefiro ser um grafiteiro ou um artista apreciado por outros artistas do que pelo público em geral.

Delta Freight Cars

Imagem via Delta

Boris Tellegen fará exposição no Galeria de barra invertida em Paris de 7 de novembro a 20 de dezembro.