Estilo

As histórias por trás da figurinista Ruth E. Carters looks memoráveis ​​de B.A.P.S., Black Panther e muito mais

Exposição de Ruth Carter SCAD

Ruth E. Carter está muito atrasada para uma exposição em um museu.

A diretora de figurinos vencedora do Oscar, que começou no final dos anos 1980 no filme de Spike Lees Faça a coisa Certa , é responsável por vestir alguns dos personagens mais indeléveis do cinema e traduzir o estilo Black através de lentes autênticas e teatrais.



A maioria desses looks está em exibição em sua primeira exposição em um museu de moda, intitulada Afrofuturism in Costume Design no SCAD FASH Museum of Fashion + Film em Atlanta, que estará aberto até 12 de setembro de 2021. Olhando as fotos da exposição, você obtém um vislumbre do alcance de Carters. Ela desenhou de tudo, desde um traje técnico de super-herói usado pelo falecido Chadwick Boseman (TChalla) em Pantera negra a um terno de cafetão amarelo-canário com detalhes em pele usado por Antonio Juan Fargas (Flyguy) em Eu vou te dar uma merda . Mas apesar de quão variado seu trabalho é, Carter diz que cada look está impregnado de Afrofuturismo.

Afrofuture significa que você pode imaginar para si mesmo e quem você é e sua cultura em mente - seu próprio futuro. Você pode levar seu Afro para o futuro, diz Carter durante uma ligação da Zoom. Eu me sinto como quando eu estava no set de Selma , Testemunhei Ava DuVernay, que foi publicitária, tornou-se diretora e é escritora. Eu a testemunhei em seu Afrofuture, imaginando seu Afrofuture. E então há muitas definições disso, mas tudo é bom. É tudo promessa. É tudo sobre amanhã e incorporar seu verdadeiro eu.

Aqui, Carter fala sobre alguns de seus momentos mais memoráveis ​​em filmes como B.A.P.S. , Faça a coisa Certa , Clockers , e mais. Ela também fala sobre seu processo de pesquisa, artistas com quem deseja trabalhar e por que os figurinistas negros são mais adequados para contar histórias negras.



Eu quero começar com Faça a coisa Certa e Rosie Perez com o vestido vermelho porque é uma cena muito importante e é muito poderosa. Qual foi o pensamento por trás dessa roupa?
Bem, haveria uma montagem nos créditos de abertura de Faça a coisa Certa e Public Enemy estava fazendo a música Fight the Power, e Faça a coisa Certa em muitos aspectos, foi uma resposta aos protestos que estavam acontecendo no Brooklyn, então foi um filme de protesto. Ele falava sobre as relações entre os italianos e os negros e os porto-riquenhos, então Public Enemy na época foi perfeito para escrever essa música que era Fight the Power, e foi um comentário forte. Rosie foi descoberta em um salão de dança, basicamente, dançando em cima de um alto-falante. Tudo isso levou à ideia de que íamos fazer esse filme de protesto e usar vestimentas de protesto, e essa foi uma delas. Luvas de boxe e um vestido justo vermelho com um grande cinto de elástico, e todos os movimentos de Rosie Perez. A intensidade da cor e o dia mais quente do ano, simplesmente fazia sentido. Spike é tão cerebral e muito artístico, e ele quer suas idéias assim como as dele. Então sua ideia era trazer as luvas de boxe.

E o anel de amor e ódio que Radio Raheem, interpretado pelo falecido Bill Nunn, usa?
Fazia parte da cultura pop. Caras que usavam grades douradas na boca, e aqueles anéis são muito populares. E foi escrito no script. Quando você lê aquele roteiro e chega a certas partes como aquela, onde ele fala sobre amor e ódio, você percebe que este não é apenas um filme de protesto, mas também um filme cheio de ideias abstratas. Quando você pensa sobre os anéis de amor ódio, este é um anel de quatro dedos. É um anel de junta. Eles os estavam vendendo no Fulton Mall. Fui à joalheria e mandei fazer. As pessoas estavam tendo seus nomes escritos em quatro dedos e coisas assim, então parte do que Spike escreveu sobre amor e ódio tinha a ver com esses anéis que também estavam escritos no roteiro.



Onde você achou aquela camiseta do Bed-Stuy Do or Die?
Sim, isso foi pintado à mão no Brooklyn por um pequeno empresário. O nome dela era Nasha, e o Brooklyn que conheço no passado tinha muitos pequenos negócios que eram muito Afrofuturos, Afrocêntricos. E você pode comprar seu top Kente. Você também pode comprar camisetas pintadas à mão. Fui à loja dela e foi muito difícil para mim decidir o que escolher. Não sei como decidi que seria a camisa, mas adorei Nasha, e ela na verdade ainda está viva e bem. Ela pintou mais quatro camisas para eu usar na minha exposição, e eu me senti muito orgulhoso de poder colocar um artista local do Brooklyn em Faça a coisa Certa .



Spike é obviamente muito conhecido por suas contribuições culturais ao cinema, mas também pela cultura do tênis. Tenho certeza de que ele tinha seus próprios Jordans, mas você estava procurando algum? Ele estava apenas vestindo o seu próprio para definir? Como isso funcionou?
Isso foi muito calculado, porque Spike é definitivamente um tênis. Quer dizer, todo ano ele apresentava o Sneaker Jam, que era apresentado no Puck Building em Nova York. Grande, grande festa e todos tinham que usar tênis, até as meninas. Naquela época, vestir o Força Aérea 1 em uma festa era como, 'Vou ficar sem graça. Eu quero usar algo com salto. ' Agora, todo mundo usa tênis o tempo todo em cada show, em cada dança, você vê tênis. Então ele tinha ideias muito específicas sobre os tênis. Alguns deles, os Jordans, foram escritos. Onde John Savage passa por Buggin 'Out e arranha os tênis e ele fica tipo,' Oh, o que você acabou de fazer? ' Portanto, Spike seria muito específico. Ele anotava o tipo de sapato que usaria, que Radio Raheem usaria, que Buggin 'Out usaria. E o resto era comigo.

Spike fez parceria com a Nike em Faça a coisa Certa, e então estávamos fazendo isso como um filme independente e de baixo orçamento. Não tínhamos o suficiente para o guarda-roupa, então eles não apenas nos deram muitos tênis, como também nos deram muitos equipamentos, e isso realmente nos empurrou para um visual saturado, porque a maioria das roupas esportivas são as cores dos times. É muito saturado, e como eu usava muito short de compressão e tênis, era muito esporte. Tive que equilibrar toda aquela cor com tecidos africanos que também são muito brilhantes



E o terno amarelo de cafetão e os sapatos plataforma com peixinho dourado que Flyguy (interpretado por Antonio Fargas) usava em Eu vou te dar uma merda ? Como isso aconteceu?
Bem, honestamente, John William 'Frenchy' Fuqua, que foi jogador de futebol do Pittsburgh Steelers nos anos 70, tinha um par de sapatos de plataforma com peixinhos dourados. Ele foi realmente o primeiro a dar vida a esse conceito, e Keenen Ivory Wayans, que escreveu Eu vou te dar uma merda, escreveu isso no script. Fomos a alguns clientes e eles inventaram o sapato. Na verdade, eu só queria o peixe no sapato, sem todos os pedaços de aquário. Mas me pediram para fazer Faça a coisa Certa ao mesmo tempo, então eu saí Eu vou te dar uma merda mais cedo e fui para Nova York, e então voei de volta para LA, e durante aquela cena, eles adicionaram todos os pedaços do aquário. Então eu olhei para aquele sapato, e eu sinto que tem uma vibração latina nele. Tem um pouco de vibração latino e mexicana, e isso é o resultado de tê-lo construído no sul da Califórnia.

Muitas das roupas da exposição são reproduções? O que você faz com seus arquivos? O estúdio os abriga?
Às vezes tem um estúdio que produz um filme, mas não tem espaço para guardar. Eles não estão no ramo de guarda-roupas, então eu peço ou peço no meu contrato antecipadamente. No começo, porém, era como, 'O que fazemos com isso?' Porque eu saí do teatro e sempre guardamos coisas no teatro, porque a próxima produção poderia usar, e o filme realmente não estava a par disso, e fiquei muito triste quando um filme foi feito e eles estavam doando para uma igreja. E eu tipo, 'O que a igreja vai fazer com isso?' Ou trocando, porque tínhamos uma conta e estávamos tentando não ter que pagar o gesso, então eles trocavam as roupas, e eu andava por essas grandes casas de fantasias na Califórnia e via meu trabalho para alugar, para o show de outra pessoa . Isso sempre me perturbou, então comecei a colecionar. Eu ficaria com ele. Eu pediria por isso. Isso é parte do problema, você não consegue muitas coisas por escrito. Mas agora está no meu contrato.

Eu quero falar sobre Clockers . As roupas não eram muito fantasiosas ou teatrais, mas ainda assim eram realmente impactantes e fiéis à época. Portanto, estou curioso sobre Mekhi Phifer e aquele macacão com alças de babados.
Sobre Clockers , estávamos realmente tentando ser criadores de tendências. As pessoas costumavam dizer sempre que eu conseguia um emprego: Queremos que você apareça com algumas ideias, tendências realmente novas e outras coisas. Então, eu costumava ver como os caras usavam roupas muito grandes e grandes. Naquela época eram 2XLs e outras coisas. E decidi fazer algumas reimaginações interessantes dessas silhuetas na forma de macacões e shorts com babadores na frente deles. Então, todos os caras que saíram com Mekhi, todos eles tinham alguma versão da minha tentativa de reinventar o curta de basquete. É engraçado, eu tinha acabado de fazer um filme de beisebol e fiz um monte de calcinhas [para aquele filme], então só trouxe calcinhas comigo de volta para Clockers , e eu sei que essa foi a influência lá.

Eu queria falar sobre School Daze , e a cena do cabelo bom e ruim. Qual foi sua inspiração para isso? Você foi para uma faculdade historicamente negra?
Sim. Fui para a Universidade de Hampton, e era o Instituto Hampton, quando fui pela primeira vez. Quando conheci Spike e tive que School Daze , foi um primeiro filme perfeito porque eu tinha ido para um HBCU. Estávamos filmando em Spelman, área de Morehouse em Atlanta, e não é muito diferente. Todos conhecíamos essa cultura de ir à escola. São os ricos e os pobres, as fraternidades e o que eles faziam. Espetáculos passo a passo e todos os seus looks. Então foi teatral para mim. Eu estava saindo do teatro, então sabia como passar o assunto com fantasias e ser capaz de pegar caneleiras e fita isolante, e trabalhar com suas cores prata e preta. Então, eu não tive nenhuma curva de aprendizado no que diz respeito a isso.

Essa é uma boa transição para uma pergunta que eu tinha. Como você se sente, porque eu sei que você está fazendo as fantasias para Coming 2 America , e eles foram feitos anteriormente por Deborah Nadoolman Landis, que não era negra. E isso é algo que vejo surgir muito. Como você se sente sobre diretores de figurinos não negros sendo responsáveis ​​por filmes, histórias e figurinos Negros?
Bem, é difícil atualizar as pessoas quando elas não viveram a cultura. Quando você vive a cultura tem nuances que eu acho que você conhece, que muitas vezes se você não faz parte dessa cultura você tem que aprender. Acho que Deborah Landis, que fez os figurinos do original Vindo para a América , ela fez um bom trabalho pesquisando coisas que eram significativas em termos de roupas e arauto da África. Também houve uma influência britânica muito forte naquele filme. Toda a hierarquia, e isso funcionou em tudo isso. E assim voltando e entendendo o que eles apresentavam como um filme, sendo dirigidos por uma figurinista branca, pude ver que agora somos um público muito mais sofisticado. Que agora temos Pantera negra , e sabemos o que é a África. Não podemos inventar completamente.

Então, na minha versão, há muita coisa que você não vê porque foi cortada. Mas o que você vê é que não é um lugar monolítico. Eu uso mais influências sul-africanas. Assim, você vê cores gráficas grandes e ousadas e pode realmente situar a cultura africana de que parte da África ela está surgindo. E então, por ser uma comédia, não me preocupei muito com isso. Quero dizer, eles tinham tantos tecidos de Ancara e outras coisas no primeiro, que você poderia dizer, 'Oh, Zamunda deve estar em algum lugar na África Ocidental.' E aqui vou eu com coisas sul-africanas. Bem, a maioria das minhas impressões são sul-africanas, então é tipo, 'Oh, Zamunda deve ser do sul agora.' Eu não me preocupei muito com isso.

Eu só acho que é divertido, é tribal. Além disso, eles tinham um monte de coisas indianas no primeiro. Madge Sinclair usava um sári, então eu pensei, 'Vou misturá-lo,' porque quando você olha para a Etiópia e olha para os países ao redor do lado oriental do continente africano, você pode ver como eles pegaram emprestado da Ásia. Você pode ver as influências e as negociações. Então eu usei muito disso. Eu fico tipo, 'Oh, não fique bravo comigo. Eu confundi tudo. '

Como você lida com a possibilidade de ver as pessoas comentarem ou criticarem seu trabalho nas redes sociais? A mídia social afeta seu processo de alguma forma?
Na verdade, é tão gratificante, porque por anos estávamos esperando, se Spike continuasse Johnny Carson , nós pensamos, 'Spike está no Johnny Carson.' Estamos assistindo, tipo, 'Talvez ele diga nossos nomes.' Então ele diria, nós diríamos, 'Ah,' e era isso. Mas não, isso não afeta meu processo. De jeito nenhum. Na verdade, atrapalha meu processo se eu ligar muito no meu telefone. Acho que posso viver sem minha mídia social. Isso me diverte. Eu me divirto vendo todo mundo se engajar. Mas meu processo é um trabalho real, e eu comecei a pesquisar. Eu diria que o Instagram me deu outro caminho, porque eu sigo pintores, artistas, designers e artesãos, e sigo historiadores. Dessa forma, entrei em contato com pessoas fora do Instagram e tive uma ajuda incrível.

Fale sobre o seu processo. Você está puxando referências de livros? Viajando?
sim. Eu tenho uma biblioteca. Ainda gosto de livros, mas faço muitas pesquisas aprofundadas em blogs, no Pinterest. Mas aqueles Pinterest, Imagens do Google, algumas dessas coisas, eles envelhecem muito rápido e você começa a ver imagens repetidas. Então, eu realmente tento entrar em contato com pessoas que são historiadores da área. Vou procurar as pessoas. Eu vou para a Wikipedia. Não sou uma pessoa anti-Wikipedia. Sei que às vezes eles podem estar errados, mas isso me dará uma bibliografia e me dirá onde estão suas fontes. Vou fazer a Biblioteca do Congresso. Eles têm um ótimo banco de dados. E os historiadores geralmente podem fornecer bancos de dados também que levam você até onde as imagens estão.

Qual você acha que foi o filme mais difícil de encontrar, ou pesquisar, que você trabalhou?
Eles são todos difíceis, eles são tão difíceis. Malcolm X era um. Eu sabia como pesquisar e outras coisas, mas estava na minha própria ilha com essa pesquisa. Mas fui ao Departamento de Correções e olhei para o arquivo dele enquanto ele estava encarcerado nos anos 40, e eles me deram em pastas de arquivo e me sentaram em um cubículo, e eles ficaram tipo, plunk. 'Aqui está. Vá em frente. Há uma copiadora no final do corredor, se você quiser copiar qualquer coisa. E eu estava lendo suas cartas originais que ele escreveu enquanto estava na prisão para serem transferidas para outra prisão que tinha uma biblioteca maior. Ele estava se educando e isso realmente me conectou ao homem. Porque eu tive que tomar decisões sobre ele que não estavam nas fotos. Que tipo de pijama ele usa para dormir. Então, eu realmente precisava conhecê-lo.

A cor é uma parte tão importante do seu trabalho, especialmente com Malcolm X . E eu sei que Malik Hassan Sayeed foi o diretor de fotografia daquele filme. Como você trabalha com os cineastas?
Eles são brilhantes. Os DPs podem ser artistas visuais. Se você pegasse a câmera deles e dissesse: 'Sinto muito, você não pode usar uma câmera', seria difícil, mas eles pegariam um pincel. Porque eles têm que ver a cor e a luz, e eles têm que entender a relação entre a cor e a luz tão profundamente, que eles possam ver como um pintor, porque é isso que eles estão fazendo. E todos nós trabalhamos juntos. Eles fazem quadros azuis, eles se comunicam. É um meio colaborativo. Eles não ditam. E eles dizem: 'É isso que estou planejando, e sei que você como artista pode', eles dizem, 'Mal posso esperar para ver o que você vai fazer aqui. Eu quero acender assim. ' 'Oh, eu tenho que colocar aquele terno zoot vermelho cereja nisso.'

Obviamente você é um figurinista. Você já foi abordado por um artista para fazer uma turnê? Ou fazer fantasias para um artista musical?
Eu faria Janelle Monáe em um piscar de olhos. Há muitos artistas que eu adoraria fazer. Ariana Grande, eu faria o show dela. Eu faria Missy Elliott, mas June Ambrose tem esse lado do mundo todo costurado. Eles simplesmente a amam, mas dê uma chance a uma garota!

Ruth Carter SCAD Exhibit Black Panther

Awol Erizku para The New Yorker

O que você achou Black Is King ? Eu acho que seu trabalho em Pantera negra definitivamente informado disso.
Achei que era uma obra-prima e pensei que eram muitos vídeos que gostaria de ter assistido ao longo de vários dias. Eu gostaria que houvesse um Black Is King versão um, versão dois, versão três, e então o final, porque eu fiquei parado assistindo aquilo por horas. Em tantas posições no sofá, e indo fazer um lanche e voltando. Achei que fosse uma obra-prima. Estou orgulhoso por eles terem sido tão influenciados por Pantera negra e O Rei Leão para colocar algo assim junto para as pessoas. Novamente, existem algumas pessoas, você sente que elas têm privilégios, como as Beyoncés do mundo, e os Jay-Zs, e têm, porque também parecia que custava muito dinheiro. Mas eles permanecem conectados à cultura de uma forma que eu acho que eles querem honrar a si mesmos e honrar a cultura, e isso é bom para nossa alma. Isso é bom para enriquecer nosso sangue e falar sobre nós mesmos. Mas provavelmente eu teria feito Beyoncé usar menos óculos de sol. Eu teria dito que sei que você os quer, mas vamos tirá-los por causa disso, porque quero ver seus olhos. Quero ver suas emoções, quero ver a história.

Eu queria falar sobre o B.A.P.S. E descanse em paz com Natalie Desselle-Reid. Mas esses trajes são tão icônicos. Os que mais se destacam para mim são os de látex. Mas também estou curioso porque esse filme é complicado. Você poderia facilmente ter sido ofensivo. Então, qual foi a sua abordagem?
Eu era muito jovem. B.A.P.S. foi talvez apenas o meu terceiro filme. Eu senti que se fizesse isso agora, provavelmente seria mais sensível às minhas irmãs de Atlanta. Mas eu olhei para isso como se fosse uma sátira, e saindo do teatro, eu estava muito acostumado com a sátira, e quando pensamos sobre nossa história do Vaudeville, e como realmente conhecíamos o pastelão, era muito engraçado. Quer dizer, acho que Pigmeat Markham tocou no Apollo mais do que em qualquer outro local. Sabíamos como rir de nós mesmos de uma maneira ampla e ampla. Se for muito real, talvez não seja tão engraçado. Acho que algumas pessoas realmente sabem como tornar a sátira histérica.

E aquelas duas garotas estavam fora deste mundo. Eles simplesmente estavam fora deste mundo. Eles eram super-heróis à sua própria maneira, porque iam atrás disso. Com o cabelo, e a ideia, o visual. Mas o látex surgiu por causa da cena do bidê. Quando li no roteiro. Eu pensei, 'Eu tenho que dar a ela algo para vestir, que quando ela chegar lá e toda aquela água estiver caindo naquele banheiro, ela simplesmente não conseguirá controlar.'

E então os ternos de tweed rosa? Quer dizer, acho que essa era a versão deles de, 'Conseguimos'.
Sim, era para ser sofisticado, e eu não sabia o que era sofisticado. Eu era uma jovem figurinista. Acabei de pesquisar em Beverly Hills e você tem seus clássicos. Isso seria St. John. E há um certo tipo de mulher que usa um St. John. Não eu, mas existe um certo tipo de mulher. Isso foi feito sob medida. Mas comprei todas as outras peças. Também foi feito com orçamento muito baixo, então provavelmente veio de uma loja de descontos.

Sei que as coisas mudaram e presumo que você tenha mais recursos agora. Mas quais foram alguns dos desafios quando você estava começando, com roupas de sourcing?
Nenhum filme dá dinheiro suficiente para fantasias.

Nem mesmo Pantera negra ?
Nem mesmo Pantera negra . Tínhamos muitas construções especiais e outras coisas a fazer, e quando apresentamos nosso orçamento pela primeira vez, eles disseram: 'Meu Deus, não colocamos muito dinheiro lá para você. Você tem que cortar. ' Portanto, estamos sempre tentando descobrir o que eles vão nos dar e o que precisamos. Nós nos encontramos em algum lugar no meio, e então você coloca o dinheiro em mais das cenas maiores, para que sejam vistos, e reza para que não sejam cortados. Mas é sempre um ato de malabarismo. Você vai no atacado, se puder. Hoje em dia é mais rápido fazer do que tentar encontrá-lo.

Não tento competir com Paul Smith e Alexander McQueen. Se um personagem pede esse tipo de coisa, como você vê no Preto e outras coisas, você tem que dar a eles. Isso é o que as pessoas vão reconhecer. Agora, o athleisure é tão grande. Todo mundo quer usar um moletom com capuz e uma calça de moletom com um tênis. Isso define o tempo em que estamos, então há uma certa classe disso. Você pode ir para a marca K-Mart, ou você pode ir para a Gucci. Ambos estão vendendo moletons.

O que você diz não agora? Porque tenho certeza de que muitas coisas, como filmes e roteiros, passam pela sua mesa agora. Então, o que está informando o que você deseja fazer?
Tive a sorte de receber projetos realmente ótimos, e nunca me sinto bem com meus nãos. Eu gostaria de dizer sim muito mais do que sou capaz. Eu estava em Da 5 Bloods com Spike Lee, e eu tive que sair porque fui indicado ao Oscar e não pude ir para a Tailândia. Fui convidada para fazer o filme de Gina Prince-Bythewood com KiKi Layne, A velha guarda . E então Coming 2 America aconteceu, então eu tive que dizer não. Então, meus narizes são tão de partir o coração. Você não pode fazer tudo. Até recebo convites para fazer pequenos filmes independentes. Acabei de passar um fim de semana com um cara em seu filme independente porque queria apoiá-lo como um jovem cineasta, e não era pedir muito. Era eu fazendo muitas coisas que normalmente não faço, porque geralmente tenho uma equipe maior, mas eu queria apoiá-lo, e três dias não iam me matar. Portanto, digo sim para as coisas que você pode pensar que eu diria não, e digo não para as coisas para as quais gostaria de poder dizer sim.

Estou curioso, do seu ponto de vista, qual você acha que é o mote para o estilo Black? Algo que você vê surge repetidamente, em todo o mundo, em qualquer região.
Eu acho que os negros definem consistentemente seu próprio estilo, e você pode voltar no tempo que quiser, todo o caminho de volta para a África, e vir direto para os dias atuais, e você verá um anacronismo. Você verá algumas influências africanas de nosso passado. Você verá anarquia, revolta e protesto. Você verá sem remorso - em cada década, você verá. Os Panteras Negras, o Blaxploitation dos anos 70. Entre no rap de gangster e suas influências na moda. Vestimentas de protesto, em Trayvon Martin. Você pode ver o estilo urbano, o estilo urbano negro, em cada década, definindo uma voz da América negra.

E isso, eu acho, é o que mais me faz amar ser figurinista, porque sinto que tenho meu pessoal. Eu tenho isso, e vou dizer, 'Isso não é o que eles fazem. Eles fazem assim ou assim. ' Lembro-me de quando eu estava crescendo e indo para o Sul, e sei como minha avó e meus primos eram, ao contrário de como eu pareço vindo de Boston. Isso é parte de quem somos.

Queria perguntar sobre você ganhar um Oscar, porque sei que demorou muito. E agora você tem essa exibição de museu, e sei que está demorando muito. Por que essas coisas são importantes? Por que o reconhecimento é importante para você?
Porque temos que mostrar às pessoas que não veem um caminho, que existe um caminho. Para mim, para mostrar aos jovens artistas que eles podem realmente amar ser artistas e acreditar que podem viver e ganhar prêmios, eles têm que ver que havia essa pessoa que tinha muito pouco, veio de uma casa com apenas um dos pais , que chegou ao topo. As pessoas têm que ver isso. Eu não vi isso. Eu não tinha isso disponível para mim. Eu sonhei, e sonhei que era possível, então cada filme que fiz trabalhei para ser melhor. Agora posso mostrar todo esse trabalho e dizer: 'Aqui está uma demonstração de paixão. Aqui está algo que você pode levar seus pais e dizer: 'Veja, ela era uma artista. Ela gostava de desenhar e costurar, e ela investiu isso na carreira de figurinista. ''

Exposição de Ruth Carter SCAD

Cortesia da imagem de SCAD

O que está inspirando você agora?
Machado Pequeno , a série limitada de Steve McQueen na Netflix. É sobre como os negros na Grã-Bretanha, como eles traduziram a cultura e os tempos dos anos 60. É um pouco diferente de nós, então não vemos o Caribe, a Trinidad. Vemos isso em nossos bairros, eles vivem conosco. Eles migram para os EUA da mesma forma que migram para o Reino Unido, mas com uma presença mais forte no Reino Unido. Acho que temos algo a aprender sobre aceitação.

E o que mais você deseja conquistar com sua carreira? O que está na lista do balde?
Eu adoraria fazer, tipo, um moinho vermelho musical. Muito, muito musical. Veja as cores dançarem, fabuloso. Então Coming 2 America teve um monte de danças, dance também, então me aproximou, mas não é como um Moulin Rouge. E há certos atores com quem ainda quero trabalhar, como Riz Ahmed. Eu quero trabalhar com ele. Eu não tenho a Viola. Eu quero chegar a Viola. Eu sou um pintor, então eu realmente quero tempo para pintar. Essa é a minha grande atração na minha lista, ser capaz de dizer, 'OK, vou pegar este ano e apenas fazer o máximo de pinturas que puder' e ter outra exposição que é apenas minhas pinturas. Mas sim, eu preciso de um ou dois anos.