Estilo

A History of Supremes Artist Collaborations

Desde o seu início humilde, Supreme tem colaborado com grandes e pequenos artistas. As colaborações de arte da marca destacam tanto lendas do graffiti underground, como JA One, quanto artistas contemporâneos populares, incluindo Takashi Murakami. Hoje, os antigos decks de skate Supreme feitos por artistas como Damien Hirst são tratados como telas e rendem milhares de dólares em leilões de arte. Essas colaborações incluíram tudo, desde simples reproduções de fotografias famosas até re-designs completos do famoso logotipo da caixa da marca, que foi, obviamente, inspirado no trabalho de Barbara Kruger.

Embora cada colaboração seja diferente, todos os artistas com os quais a Supreme trabalhou ao longo dos anos mantiveram um alto nível de frieza subcultural pelo qual a marca é conhecida. Qualquer pessoa que mergulhar na história das colaborações de arte da Supremes encontrará uma galeria de arte como nenhuma outra - uma repleta de trabalhos de artistas contemporâneos reverenciados, bombardeiros de graffiti, designers gráficos de skate dos anos 90, fotógrafos do Lower East Side e muito mais. Desde as origens da marca em 1994 até os dias atuais, esta é uma história das colaborações artísticas da Supreme.

Mar de Rammell

Imagem via Supreme

Quando: 1994-presente
Qualquer pessoa que visitar o site da Supreme verá um carro de aparência estranha no fundo da página inicial. Essa é uma peça de uma série de esculturas de carros de corrida feitas pelo grafiteiro Rammellzee. Ele estava com a Supreme desde que a marca abriu sua loja em Nova York em 1994- ele estava até na festa de inauguração da Supremes Los Angeles em 2004. De Far Rockaway, Queens, Rammellzee era bem conhecido por suas elaboradas esculturas, trajes, máscaras e um estilo único de graffiti que ele apelidou de Futurismo Gótico. Durante anos, ele produziu outra arte mundial em Battle Station, apelido de seu estúdio em Tribeca, Manhattan. Mochilas e outros itens pintados à mão que ele fez para sua primeira colaboração com a Supreme em 2004 são considerados alguns dos itens mais raros que as marcas já lançaram - apenas um punhado de produtos foi feito. Para a coleção Supremes Primavera / Verão 2020, a marca revisitou seu trabalho com Rammellzee lançando camisetas, moletons e anoraques Gore-Tex cobertos com sua obra de arte icônica.

Dondi White

Quando: 1994-2009
O falecido Dondi White é conhecido como um dos maiores grafiteiros de todos os tempos. Com um olho para letras e belas-artes, Dondi se tornou um dos primeiros grafiteiros de Nova York a ter seu trabalho reconhecido por galerias de arte no Lower East Side durante os anos 80. A obra de arte usada em sua colaboração com a Supreme enfocou seus personagens abstratos, ao contrário de seus grandes queimadores de obra-prima. O virtuoso artístico de Dondi foi bem exibido nesta colaboração de camisetas. Seu trabalho também apareceu na colaboração Supreme de Malcolm McLaren e Dondi até pintou um mural para a loja Supreme quando esta foi inaugurada em 1994.

Martha Cooper

Quando: 2004
As imagens mais icônicas do nascimento do hip-hop na cidade de Nova York foram capturadas pelas lentes de Martha Coopers. Estamos falando de B-boys, grafiteiros e cidadãos da cidade que inspiraram a estética e a atitude de Supreme. Cooper é mais conhecido por Subway Art , um livro de fotografias de graffiti que ela fez com Henry Chalfant. Hoje, esse livro ainda é reverenciado como uma bíblia do graffiti. Sua colaboração na Supreme em 2004 consistiu em camisas raglan de manga comprida com grandes imagens impressas em tela de sua pioneira fotografia de rua. Cooper ainda está fotografando graffiti hoje.

Peter Saville

Imagem via Grailed

Quando: 2005 e 2013
Peter Saville é um dos designers gráficos britânicos mais reverenciados, então não é surpreendente que a Supreme aproveite o trabalho de Savilles para várias colaborações. Muito antes de Supreme, Saville colaborou com designers como Yohji Yamamoto, John Galliano da Dior e Jun Takahashi da Undercover. Embora Saville seja mais conhecido por seu Coleção AW03 com Raf Simons , peças de sua coleção Power, Corruption, Lies com Supreme na primavera de 2013 cresceram e se tornaram grails certificados. Anteriormente, a Supreme colaborou com Savile em 2005 para uma pequena série de camisetas, que destacou o trabalho inicial de Savilles projetando capas de discos para bandas como Joy Division e New Order.

Larry Clark

Imagem via Supreme

Quando: 2005, 2015 e 2017
Larry Clark é mais conhecido por seu filme clássico de culto Crianças , cujos membros do elenco foram escolhidos entre os meninos patinadores que ficavam na frente da loja Supremes Lafayette St.. O polêmico cineasta e fotógrafo colaborou com a Supreme em várias ocasiões. Ele filmou um calendário proibido para o Supreme em 2005 e também fez uma camiseta para o Supreme com uma foto do livro de Clarks 1971 Tulsa –Uma coleção de fotos corajosas de sua cidade natal, Tulsa, Oklahoma, que prenunciou a documentação visceral de jovens problemáticos que Crianças mais tarde foi conhecido por. Em 2015, a Supreme lançou uma colaboração com Larry Clark para comemorar o 20º aniversário de Crianças , que apresentou fotos do filme. Em 2017, a marca lançou mais uma camiseta única com Clark que trazia mais fotos de nus de Clarks. Para o 25º aniversário da marca, Clark modelou a camiseta com o logotipo da caixa Supremes Swarovski.

TC5. Cola

Quando: 2005
Keo TC5 é outro grafiteiro respeitado da cidade de Nova York, mais conhecido como o artista que fez a máscara lendária de MF Doom e capas de álbuns, como Operação Juízo Final . Ele não fez nenhum trabalho relacionado ao Doom para a Supreme, mas ele desenhou a arte para as peças Loosies, Rosary e Jail 'Cartoon Hands' da Supreme. Não nos importaríamos em ver uma camiseta com fotos do Doom, no entanto.

Kenneth Hat

Imagem via Grailed

Quando: 2005-presente
Em uma entrevista de James Jebbia publicada no livro Supreme Rizzoli, Jebbia disse que se inspirou a fazer as primeiras camisetas com fotos da Supremes depois de ver camisetas semelhantes sendo usadas no Harlem e no Bronx. Depois de ver algumas fotos de Raekwon feitas pelo renomado fotógrafo Kenneth Cappelo, Jebbia aproveitou o trabalho de Cappelos e o resto é história. Você pode agradecer a Cappello por algumas das camisetas mais notáveis ​​da série de fotos da Supreme. Ele é o homem responsável por capturar Raekwon, Mike Tyson e a infame camiseta Dipset da Supreme. Mas o trabalho de Cappello com a Supreme não para por aí, ele também foi o fotógrafo por trás de muitos editoriais da Supreme que só aparecem em obscuras revistas japonesas. Recentemente, Cappello filmou a capa do álbum vencedor do prêmio Billie Eilishs Grammy, Quando todos nós adormecemos, para onde vamos?

Bill Thomas

Quando: 2005
Não entenda errado; A Supreme está firmemente enraizada no skate, especialmente a cena que existia quando a marca começou em 1994. A coleção da marca com o fotógrafo Bill Thomas homenageia a cultura do skate retratada em filmes como Kids. Semelhante a outras colaborações com fotógrafos, a coleção apresentava camisetas e tops ampliados com fotos de Thomas de patinadores dos anos 90 na cidade de Nova York.

Roy lichtenstein

Quando: 2006
As histórias em quadrinhos inspiraram o artista pop Roy Lichtenstein, e sua coleção de 2006 com a Supreme foi uma homenagem ao seu estilo artístico. Esta também foi a época em que estampas grandes e ousadas dominaram o streetwear. As camisetas de manga comprida da Supreme com Lichtenstein estavam cobertas de cima a baixo por mulheres chorando, cuja tristeza contrastava com o cabelo loiro e o batom vermelho que sobressaía dos gráficos.

Ari Marcopoulos

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Quando: anos 90 e 2006
Em 1994, Ari Marcopoulos começou a rondar o centro da cidade de Nova York e documentou os patinadores que faziam parte da cena de onde surgiu o Supreme. Algumas das primeiras camisetas da Supreme com fotos continham predominantemente trabalhos de Marcopoulos, como um Camiseta com fotos de Jean-Michel Basquiat. Em 2006, a Supreme centrou uma colaboração em Marcopoulos que foi especificamente focada em suas fotos de skatistas da cidade de Nova York nos anos 90 em Nova York.

Charlie Ahearn

Imagem via Grailed

Quando: 2006
Charlie Ahearn conquistou uma parte integrante da cidade de Nova York antes que ela se tornasse enobrecida e cheia de pessoas de fora da cidade. Ele é conhecido por ser o criador do filme hip-hop seminal de 1983, Estilo selvagem . Sua coleção para a Supreme registrou o início da era do hip-hop em Nova York, e suas imagens corajosas do final dos anos 70 e início dos anos 80 remetem às coisas antes de a Times Square ser limpa.

Joe legal

Quando: 2007
Adivinha quem está de volta na porra da casa? Joe Cool, o homem por trás da arte do Snoop Dogg's Doggystyle álbum, colaborou com Supreme para trazer nova vida aos contos dos cães mais sórdidos. Mesmo que você não beba gim e suco, a parede de tijolos de Cool assume o logotipo da caixa e a pintura 'Cães jogando pôquer' é suficiente para os fanáticos por streetwear desabarem em seus designs.

R. Crumb

Imagem via Supreme

Quando: 2007
Mulheres grossas, Senhor natural , e Fritz o gato são três coisas pelas quais R. Crumb era conhecido. Mas ele também foi uma figura importante na cena dos quadrinhos subterrâneos. Seu ponto de vista alternativo foi mostrado em sua colaboração com Supreme, que trouxe um novo público para desenhos que destacam a paranóia e uma falta geral de fé na condição humana.

Mark Gonzales

Imagem via Supreme

Quando: 2007-atual
O Gonz está com a Supreme desde o passado - ele costumava escrever cartões-postais para Harold Hunter na loja com o endereço 'Supreme'. Ele também projetou esculturas e arte de interiores para muitas das lojas de tijolo e argamassa da Supremes. Então, naturalmente, há muitas colaborações Supreme x Gonz. Um dos destaques é a jaqueta Supreamvarsity outono / inverno 2017.

JA One

Imagem via Grailed

Quando: 2008
Essa colaboração discreta da Supreme é a favorita de muitos entusiastas do graffiti. Em 2008, a Supreme lançou camisetas e moletons com o prolífico bombardeiro de graffiti de Nova York, JA One. Para aqueles que não sabem sobre o JA, basta sair porque ele está constantemente marcando as ruas de Nova York por quase três décadas. O homem-bomba grafiteiro do Upper West Side teve um perfil infame pela revista Rolling Stone em 1995 e tem sido endeusado desde então. JA surpreendentemente apareceu em um dos editoriais da marca e até conduziu uma de suas únicas entrevistas com a marca.

Shawn Mortensen

Quando: 2008
O falecido Shawn Morteson era um fotógrafo eclético de Los Angeles igualmente conhecido por fotografar capas de revistas com Biggie Smalls e documentar a crise da AIDS na África do Sul. Um ano antes de seu infeliz falecimento, Supreme colaborou com Morteson em uma série de camisetas de beisebol. As fotos mostravam imagens que Morteson tirou do levante zapatista em Chiapas, no México, que coincidentemente aconteceu em 1994.

Ralph Bakshi

Quando: 2008
A colaboração de Ralph Bakshi com a Supreme incluiu fotos de seu filme de 1975 Coonskin , uma abordagem polêmica do cinema Blaxploitation da época, que trocava pessoas reais por animais. As imagens da colaboração são as que você esperaria e definitivamente incorporam todos os significados da frase 'Super Fly'.

KAWS

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Quando: 2001, 2008 e 2011
KAWS tem trabalhado com a Supreme desde que eles lançaram uma série de três decks de skate em 2001, apresentando os grafiteiros enfrentando o Homem Michelin. A extinta marca de roupas KAWS, OriginalFake, colaborou duas vezes com a Supreme. Sua primeira colaboração contou com uma camiseta Kate Moss que fazia referência à icônica arte de rua do KAWS que conquistou estações de ônibus e cabines telefônicas em toda a cidade de Nova York nos anos 90. Outra colaboração o levou de volta às raízes do KAWS como um escritor de graffiti, com uma camiseta com a abordagem estilizada do KAWS no nome da marca.

Sean Cliver

Quando: 2008, 2010
Sean Cliver é um venerado designer gráfico de skate cujo trabalho foi visto em plataformas de skate nos anos 90 por Powell Peralta, World Industries, 101, Birdhouse e muitos outros. Poucos são capazes de empacotar os aspectos complicados da sociedade em desenhos divertidos como Cliver. Suas camisetas para obras de arte supremefetidas de crianças com cabeças de porco e facas de açougueiro, Hitler, KKK, personagens de Blaxploitation e até Jesus, todos descritos como crianças inocentes.

Pedro Bell

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Quando: 2009
Pedro Bell é um dos poucos artistas que realmente redesenhou o logotipo Supreme. Bell, que trabalhou com George Clinton e Parliament Funkadelic, trouxe um brilho dos anos 70 ao logotipo da marca. O gráfico 'Blockbuster' trouxe um toque de eletricidade e energia, o que certamente ajudou a agitar as coisas.

Malcolm McLaren

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Quando: 2009
Embora suas intenções possam ser discutíveis, se não fosse por Malcolm McLaren, a cultura punk não teria prosperado tanto. Ele e Vivienne Westwood são os grandes responsáveis ​​por dar um visual e estética definíveis à cultura jovem que fervilhava na Inglaterra durante os anos 1970. A Supreme quebrou todas as paradas com esta colaboração e lançou moletons, camisetas e Vans com palmilhas estampadas.

Damien Hirst

Quando: 2009
Damien Hirst não precisa do cheque que vem com uma colaboração Supreme. Mesmo uma década depois que ele abandonou esta colaboração, ele ainda é considerado um dos artistas vivos mais ricos. Conjuntos de plataformas de skate que ele projetou para serem revendidos pela Supreme por até US $ 10.000. Nas costas da famosa camiseta com o logotipo da caixa pontilhada de Hirst se lê Lifes a Bitch, then you die, que é uma referência à famosa letra de Nas e à arte apresentada dentro do logotipo da caixa. Os dóceis pontos coloridos vistos dentro do logotipo deveriam representar pílulas e foram retirados diretamente das pinturas Hirsts Controlled Substances e Pharmaceutical.

Custo

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Quando: 2010
Cost realmente transou com Madonna? Ele não vai dizer, mas sua coleção com a Supreme tornou sua declaração provocadora de perguntas ainda mais notória. Ao longo dos anos 90, COST e REVS conquistaram a cidade de Nova York com pôsteres de pasta de trigo e etiquetas de rolo de pintura. Eles foram os dois primeiros grafiteiros a serem pioneiros nesses métodos de se levantar. A colaboração da marca com a COST consistiu em quatro camisetas, mostrando os pôsteres da COST e seu estilo de mão doente. Embora COST tenha feito um breve retorno na década de 2010, ele raramente vende sua arte e permanece nas sombras. Isso torna esta colaboração Suprema uma das únicas vezes em que ele vendeu seu trabalho ao público.

Shaniqwa Jarvis

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Quando: 2010-2013
Shaniqwa Jarvis é uma fotógrafa residente na cidade de Nova York que trabalhou com marcas como Fear of God, Uniqlo, MadeMe, Nike e muito mais. No entanto, ela é conhecida entre os die hards da Supreme como a fotógrafa por trás das camisetas de Shane MacGowan, Ghostface Killah e Lee 'Scratch' Perry para a Supreme.

Futuro

Imagem via Supreme

Quando: 2011
A Futura estava se movimentando no segmento de streetwear da cidade de Nova York anos antes de a Supreme abrir suas portas. Se você não sabe, faça sua pesquisa sobre as marcas pioneiras de streetwear que o deificado grafiteiro da cidade de Nova York lançou, como Not From Concentrate ou Project Dragon. As roupas da Supreme podem alcançar altos preços de revenda, e a colaboração da Futura com a marca sintetizou essa ideia perfeitamente. As roupas diziam: 'Foda-se, me pague'. Bem, não achamos que o grafiteiro estava falando sobre revendedores, mas seus moletons, chapéus e gorros combinam perfeitamente com esse sentimento. Se você alguma vez visitar a nova loja Supremes em Manhattan na 190 Bowery, certifique-se de dar uma boa olhada no mural Futura ali pintado.

David Lynch

Imagem via Grailed

Quando: 2011
No que faltava em tamanho, o trabalho de David Lynch com a Supreme compensou com sua intenção. A coleção apresentava uma imagem estática do filme de Lynch Veludo Azul bem como um desenho litográfico original do mestre do cinema estranho e distorcido.

Harmony Korine

Imagem via Grailed

Quando: 2011
Harmony Korine é conhecida por filmes como Disjuntores da mola , mas alguns podem se surpreender ao saber que ele começou sua carreira no cinema escrevendo o roteiro de Crianças . Korine desenhou uma camiseta e vários decotes para a Supreme. A camisa trazia uma fotografia de Macaulay Culkin sentado em um sofá, de braços cruzados, ao lado de duas bailarinas. Todas as fotos desta colaboração foram tiradas do álbum de fotos de Korines 1998, O filho mau . As fotos foram todas tiradas durante as filmagens do videoclipe do Sonic Youth para o domingo.

Daniel Johnston

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Quando: 2012, 2015 e 2020
Um influente pioneiro no mundo da música rock lo-fi, o falecido Daniel Johnston é outro artista com quem o Supreme tem colaborado frequentemente. Além da música, Johnston também era conhecido por seus desenhos de outro mundo. Supreme começou a colaborar com o artista em 2012 para trabalhos de arte em formato de esboço em três camisetas diferentes. Todas as camisetas têm imagens baseadas em super-heróis e nas batalhas internas que todos nós travamos. A marca colaborou com Johnston novamente em 2015 e lançou uma camisa de botão com sua arte para a primavera de 2020.

Jean-Michel Basquiat

Imagem via Supreme

Quando: 2013
O nome de Jean-Michel Basquiat é sinônimo de arte underground e do fanatismo que o gênero cria. Para esta colaboração com a Supreme, a coleção é ampla e vai além de apenas camisetas. A arte de Basquiat também foi colocada no peito das camisas de botão e ao longo das costas de uma jaqueta M-65 que apresenta o desenho de Basquiat de Cassius Clay. Se você estava procurando por algo um pouco mais reservado, havia um moletom com capuz também.

Raymond Pettibon

Imagem via Supreme

Quando: 2014

Os fãs da banda de punk rock Black Flag já estão bem versados ​​no trabalho de Raymond Pettibons. O artista californiano é famoso por projetar o icônico logo do Black Flags em bares e muitas das capas de seus álbuns. Pettibon também é conhecido por projetar a capa do álbum do Sonic Youths Gosma . Cinco anos após esta colaboração da Supreme, Pettibon começou a trabalhar em alguns gráficos com Kim Jones para a Dior.

Dash Snow

Imagem via Supreme

Quando: 2016
O falecido Dash Snow era um artista lendário da cidade de Nova York que se tornou bem conhecido por suas colagens de jornais e fotografias Poloroid. Ao lado de artistas como Dan Colen e Ryan McGinley, Snow definiu uma era na cena artística do centro de Nova York. Além de ter seus trabalhos exibidos na Bienal de Whitney, Snow também era conhecido como Sace - um prolífico grafiteiro que fazia parte da equipe de grafite do IRAK. Este conjunto de camiseta e skate, que chegou quase sete anos após a morte prematura de Snows, focou na coleção Snows de 20 recortes de jornal tablóide de Saddam Hussein. Este trabalho específico foi um pouco controverso porque cada jornal foi decorado com o sêmen do próprio artista. Esta coleção inteira de jornais vendidos por $ 240.000 em 2014.

Lâmina

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Quando: 2016
Blade foi infamemente apelidado de Rei do Graffiti no final da década de 1970 por pintar quase 5.000 vagões inteiros do metrô de Nova York. O grafiteiro do metrô, nascido no Bronx, ainda é considerado um pioneiro do grafite hoje. Quando a Supreme lançou Blade para uma colaboração em 2016, eles lançaram camisetas, mangas compridas, broches, moletons e um boné. A peça de destaque desta colaboração foi um moletom com um gráfico retrabalhado de um dos Blades a maioria das obras icônicas de vandalismo , um carro inteiro com seu nome em um fundo azul celeste com letras oscilantes.

Mike Hill

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Quando: 2017
Como cofundador e diretor de arte da marca de skate Alien Workshop, Mike Hill é conhecido por fazer alguns dos gráficos mais icônicos e surreais do skate. Para sua colaboração com a Supreme, a marca pediu a Hill para fazer alguns de seus dioramas de papel machê icônicos. Esta colaboração tirou o chapéu para uma das primeiras marcas de skate a ultrapassar os limites do design gráfico.

Wilfred Limonious

Imagem via Supreme

Quando: 2017
Wilfred Limonious é um artista jamaicano conhecido como o pai da arte dancehall. Ao longo dos anos 80 e 90, Limonious desenhou capas de álbuns e outras artes para várias gravadoras jamaicanas. Sua colaboração com a Supreme se concentrou na arte que ele fez para gravadoras como Power House.

Earsnot

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Quando: 2018
Junto com Dash Snow, Supreme apresentou outro membro da equipe de graffiti IRAK para uma colaboração com Comme des Garcons SHIRT. Kunle Martins, mais conhecida como graffiti tagger Earsnot, criou o graffiti Justice For All estampado em várias peças desta coleção. De acordo com uma entrevista com Complex , os gráficos que decoravam essas peças foram, na verdade, provenientes de um livro negro que o Earsnot deu à Supreme.

Mike Kelley

Imagem via Supreme

Quando: 2018
O falecido Mike Kelley era um artista americano reverenciado cujo trabalho mais icônico inclui uma série de esculturas feitas com brinquedos de brechó, cobertores e bichos de pelúcia usados. Uma das obras mais reconhecidas de Kelleys é sua arte para a capa do álbum Sonic Youths 1992, Sujo . Aquela arte da capa, imagens das esculturas icônicas de animais empalhados de Kelleys. e rabiscos de livros didáticos vandalizados da série Kelleys Reconstructed History, foram impressos em várias peças de vestuário para esta colaboração.

Andres Serrano

Imagem via Supreme

Quando: 2018
Andres Serrano facilmente se torna um dos artistas mais polêmicos com quem a Supreme já colaborou. A coleção da marca com Serrano se concentrou no que ele é conhecido, que são obras de arte feitas de seus próprios fluidos corporais. Quando funciona como Mije cristo , que apresentava uma imagem de uma estatueta de Jesus Cristo submersa em um tanque de urina, foram exibidos pela primeira vez ao público, eles foram amplamente condenados como obscenos e desrespeitosos. Mas outros grupos, como a banda de metal Metallica, elogiaram o trabalho artístico de Serrano e o incluíram predominantemente nas capas de seus álbuns nos anos 90. A colaboração de Serranos com a Supreme incluiu roupas com Mije cristo e uma peça semelhante que foi inocentemente intitulada Madonna & amp; Filho . Supreme também pegou uma peça de Serranos Sêmen e Sangue série e transformou em moletons com capuz, calças de moletom e tênis de lona Vans estampados.

Lee Quinones

Imagem via Supreme

Quando: 2018
Todos os adeptos do hip-hop sabem disso Illmatic abre com uma amostra do clássico filme de 1983 Estilo selvagem . Um clipe dessa cena, que Nas fez uma amostra, é como Supreme adequadamente provocou sua colaboração com o escritor de graffiti pioneiro da cidade de Nova York, Lee Quinones. Nuyorican criado no Lower East Side, Lee é bem conhecido por pintar trens e quadras de handebol nos anos 70 e 80. Ele se tornou um dos primeiros grafiteiros a fazer a transição com sucesso para um ambiente de galeria durante o início dos anos 80. Sua colaboração com a Supreme reproduziu alguns de seus trabalhos mais icônicos ao longo dos anos, como seu Lions Den mural de quadra de handebol.

Em Goldin

Imagem via Supreme

Quando: 2018
Nan Goldin é uma famosa fotógrafa americana conhecida por seu livro de 1986 The Ballad of Sexual Dependency. O livro histórico de Goldins capturou o vício em heroína forjado no Lower East Side, a música No Wave e a cena artística e, o mais importante, a crescente comunidade LGBTQ na cidade de Nova York após os distúrbios de Stonewall. Sua colaboração com a Supreme foi centrada em retratos que ela tirou das drag queens de Nova York. Quando Voga solicitada por um comentário da Supreme sobre a colaboração, a marca disse que o trabalho de Goldin é real e cru - na época, nos lugares e no assunto que ela filmou. Vem de uma época em que os assuntos que ela documentava eram tabu para os padrões da sociedade. Fazer este projeto com Nan Goldin é celebrar a diversidade que seu trabalho representa e expor os jovens a isso. Mais tarde nesta temporada, Supreme também colaborou com outra figura significativa da cena drag de East Villages, o artista Tabboo!

Chris Cunningham

Imagem via Supreme

Quando: 2018
A colaboração da Supremes com Chris Cunningham foi feita para abençoar todos os fãs hardcore do Aphex Twin por aí. Cunningham é um artista britânico conhecido por dirigir videoclipes para vários músicos eletrônicos. A colaboração da Supremes com Cunningham foi especificamente centrada em imagens de seu curta-metragem de 2005, Rubber Johnny .

Martin Wong

Imagem via Supreme

Quando: 2019
Duas décadas após a morte de Martin Wongs, a Supreme homenageou o artista sino-americano com uma coleção cápsula dedicada ao seu trabalho. Originalmente um ceramista de San Francisco, quando Wong se mudou para a cidade de Nova York em 1978, ele rapidamente se enraizou na cultura do East Village. Durante sua estada em Nova York, Wong pintou imagens surreais, mas realistas, do Lower East Side, que capturaram o movimento do grafite, a decadência urbana, a comunidade LGBTQ e um extenso enclave hispânico em Loisaida. Hoje, o trabalho de Wongs pode ser encontrado em museus como o MoMa e o Metropolitan Museum of Art. A Supreme destacou várias pinturas de Wong e as reproduziu em decks de skate, moletons, camisetas, camisas de rayon, gorros e jaquetas Schott de couro.

David Shadi Perez

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Quando: 2019
Para a temporada de primavera de 2019, a Supreme lançou um moletom com um dos primeiros anúncios da marca. Este anúncio, junto com muitos outros , foi baleado por David Shadi Perez , que também é o homem por trás de vários videoclipes icônicos de rap dos anos 90, como Hot Sex de A Tribe Called Quest e Gratitude de The Beastie Boys. Perez fotografou a foto neste moletom no porão da loja Supremes Lafayette Street. Possui os patinadores Justin Pierce, Gio Estevez, Ryan Hickey, Mike Hernandez e Jones Keefe.

Delta

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Quando: 2019
Para sua coleção de outono de 2019, a Supreme finalmente reconheceu a cultura do graffiti europeia ao colaborar com o grafiteiro holandês Delta. Conhecido como Boris Tellegen hoje, Delta não é apenas um dos mais populares escritores de graffiti europeus de todos os tempos, ele também é o pioneiro em um estilo tridimensional exclusivo de letras. Para saber mais sobre a lenda do graffiti em Amsterdã, por favor, espreite nossa entrevista com Delta sobre sua colaboração Suprema.

SaneSmith

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Quando: 2019
Quando a Supreme lançou uma série de camisetas gráficas para o inverno 2019, ela incluiu outra joia obrigatória para nerds do graffiti. A camiseta da Bridge foi a colaboração oficial da Supremes com a famosa dupla de grafiteiros da cidade de Nova York, SaneSmith. Sua colaboração com a Supreme foi centrada em um dos maiores eventos da história do graffiti em Nova York: pegar uma etiqueta gigante na ponte do Brooklyn. Para saber mais sobre como Smith realizou essa façanha que desafia a morte com seu irmão, leia nossa entrevista sobre a colaboração da SaneSmiths com a Supreme aqui.

Takashi Murakami

Imagem via Supreme

Quando: 2007 e 2020
Um reverenciado artista japonês contemporâneo que requer pouca ou nenhuma introdução, Takashi Murakami continua sendo um dos artistas japoneses mais influentes que vivem hoje. Na virada do milênio, ele fundou o movimento superflat, um estilo de arte pós-moderno que foi inspirado tanto no mangá japonês quanto na tradicional serigrafia japonesa. Hoje, Murakami é conhecido por suas colaborações com Kanye West, Louis Vuitton, ComplexCon , e agora Supreme por sua recém-lançada camiseta com o logotipo da caixa COVID-19 em relevo. No entanto, Murakami colaborou com a Supreme muito antes disso para um conjunto de decks de skate em 2007.