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A história por trás de Kid Cudis Man on the Moon III Arte da capa

Cudi

Se você passar muito tempo se dedicando a mergulhos profundos sobre a estética da música em 2020, certamente encontrará alguém que argumentará com veemência que a importância da arte da capa diminuiu. Essas pessoas estão, simplesmente, totalmente erradas.



Essa postura não está apenas enraizada em um mal-entendido de muitos anos sobre o ritmo da indústria, como já estamos na era do iPhone há algum tempo, mas também ignora a oportunidade única que os artistas têm de garantir sua capa - seja por um single ou um álbum - torna-se tão onipresente quanto a própria música. Em uma época passada, o ouvinte comum poderia colocar um álbum no CD player do carro sem ver ou mesmo pensar na capa novamente. Jogar uma música ou um álbum agora, no entanto, geralmente requer pelo menos uma rápida olhada no Bat Signal escolhido por um artista a cada vez.



Para Kid Cudi, um artista cujo legado se estende por várias eras de métodos preferidos de consumo de música, a importância da arte da capa permaneceu consistentemente em destaque na apresentação.

Enquanto a trilogia de lançamento O fim do dia centrado em uma representação de Cudi, por Bill Sienkiewicz, olhando para longe do ouvinte, a perspectiva frontal para sua sequência A lenda do Sr. Rager - apresentando a fotografia de Pamela Littky - colocou Scott no centro do palco na capa.

Para Homem na Lua III: O Escolhido , Cudi voltou-se para Sam Spratt , cujas outras criações de 2020 incluem Logic's Sem pressão e 070 Shake's modus vivendi capas . A capa mostra Cudi olhando diretamente para o ouvinte, um desvio marcante (e apropriado) de seu olhar para baixo em A lenda do Sr. Rager .



Complex entrou em contato com Spratt para obter a história completa por trás de seu mais recente feito de estética, resultando em uma discussão aprofundada sobre tudo, desde seu processo criativo (e como ele diferia ligeiramente com MOTM III ) às suas esperanças para o ano novo.

Você esmagou isso, porra https://t.co/AjRZdQcFKb

- O escolhido (@KidCudi) 7 de dezembro de 2020

Se puder, explique como você acabou se envolvendo com Cudi e sua equipe.
Algumas semanas atrás, recebi uma mensagem de Bob / Logic às 2 da manhã dizendo 'Cudi acabou de me ligar, [ele] quer que você faça a capa do álbum dele.' troll doce e absoluto. Então, no começo eu pensei que ele era um monte de merda. Ele me ligou e disse, 'Não, não. Isso é muito real. Scott me ligou e disse 'Você sempre tem as capas, eu preciso do seu cara das artes. Você pode me conectar com Sam? ''



Falei ao telefone com Scott no dia seguinte. Falou por mais ou menos uma hora fora do portão apenas para conhecê-lo e ver onde ele estava na vida, o que ele estava sentindo para fazer com que ele voltasse MOTM , e o que ele esperava realizar com a capa. O que é ótimo, mas eu também tive apenas quatro dias para criar a capa antes de passá-la para a gravadora. Veja bem, o álbum está cozinhando há muito mais tempo, mas meu envolvimento foi audível.

Você sentiu alguma pressão externa devido ao peso deste projeto e como os fãs estão pessoalmente conectados ao Homem na Lua Series?
São os fãs de outra pessoa, então não realmente. Obviamente, seria legal se eles gostassem tanto quanto Scott gosta, mas não posso fingir que estão aqui por mim. Qualquer elogio ou atenção que recebo por meio de algo como isso é quase inteiramente apenas resíduo do artista musical para o qual estou trabalhando - nenhuma quantidade de coisas boas ditas pode mudar a realidade do que eu preciso trabalhar ou onde preciso melhorar .



E quaisquer críticas que eu receba podem ser absolutamente válidas, mas eu acho que elas também nunca terão o mesmo tipo de peso ou serão tão diretas ou específicas quanto minhas próprias críticas a mim mesmo e as maneiras que eu quero / preciso melhorar. A maior parte da minha pressão era apenas trabalhar com um artista que respeito e queria fazer justiça, embora tivesse apenas alguns dias para conceituar e entregar algo que normalmente teria semanas para resolver e deixar respirar.

O fato de este álbum marcar o capítulo final do Homem na Lua história tem alguma influência consciente em sua direção criativa?
Não inicialmente. Mas eventualmente nos conduziu a uma paleta de cores diferente do original [por Bill Sienkiewicz] e o fundo estrelado de [ Homem na Lua II: a lenda do Sr. Rager ] Distinto, mas com aquela sensação de algo se curvando para fechar o ciclo. Não muito diferente do que foi tentado com [Logic's] Sem pressão capa vs. Sob pressão . É bom quando as coisas têm um fim.

Você teve acesso ao álbum antes de fazer a capa? O que mais Cudi e sua equipe enviaram?
Sim, junto com várias fotos e vídeos como pontos de referência.



O que você esperava capturar com o Homem na Lua III cobrir?
Principalmente, apenas o que Scott estava sentindo. Este foi o processo mais prático que já fiz com um artista: idas e vindas constantes, muitos telefonemas e mensagens de texto falando sobre o que ele está passando e transformando em algo visual. Falando em línguas abstratas de 'vibrações', bem como sentimentos específicos, ele tinha sobre certas cores, pinceladas e energia.

Esse é sempre o objetivo com uma capa de álbum, que é essencialmente uma peça glorificada de arte-chave de marketing ou publicidade: algo que se destacaria em uma galeria do Spotify e dirigisse o algoritmo.

Qual é o seu processo criativo típico e quanto disso era o mesmo (e quanto disso era diferente) ao elaborar o Homem na Lua III cobrir?
A semelhança é que é um a um com o artista, um diálogo direto.

Existem gravadoras com excelentes departamentos de arte e diretores de arte com quem tive a sorte de trabalhar no passado, mas sempre será mais fácil quando você estiver construindo uma linguagem diretamente com o músico do que ter que tentar traduzi-los por meio do filtro de um intermediário. Embora eu não possa dizer que sempre fui assim, não fico ofendido se Donald [Glover], Janelle [Monáe], Bob, Dani [Moon], Scott, quem quer que diga que não está sentindo algo que eu faço. É muito mais eficiente apenas ouvir a verdade, jogá-la fora e continuar se movendo e explorando novas direções, em vez de suavizá-la antes que chegue até mim.

sam-spratt

Imagens via Sam Spratt

A grande diferença foi apenas o quanto mais em tempo real se desenrolou do que meu projeto típico. Normalmente, se estou trabalhando em um álbum, para um filme, em um jogo, etc ;, vem com muito mais fases e é muito mais demorado. Quadros de humor, esboços em miniatura, esboços refinados, composições coloridas, detalhes finais, etc. Postes de meta e prazos onde as fases são apresentadas de forma mais formal.

Para isso, nossa linha do tempo foi tão acelerada que o sono foi jogado fora da janela e, em vez disso, passei os primeiros dois dias me afogando no café [enquanto] lançava vários conceitos, zombarias, esboços para ele - muito grosseiro e bruto, tudo em tempo real - apenas criando , descartando, criando e descartando.

Esboço / underpainting vs final para @KidCudi pic.twitter.com/C881Mq20ej

- Sam Spratt (@SamSpratt) 8 de dezembro de 2020

[I] começou com um retrato dele vinheta em torno de um monte de cenas que ele queria dele caindo ou se afogando. Me senti muito ocupado. Em seguida, imagens dele e de um Porsche 911 caindo do céu na água iluminada pela lua. Cavou, mas queria que ele fosse retratado com mais destaque. Em seguida, a mesma cena vinheta dentro de uma vista lateral de sua cabeça. [O] carro parecia um pouco demais, e parecia muito parecido com a primeira capa. Em seguida, siga em frente com o homem da lua cadente, que era uma espécie de nosso símbolo / ícone 'Jumpman', sobre seu olho. Fechar. Então ele queria que o Sr. Rager aparecesse e o conceito que surgiu disso é muito óbvio.

Assim que pousamos nessa explosão espectral psicodélica / prismática de ossos e tendões aos quais ele realmente se conectou, o resto [consistia em] enviar uma mensagem de texto para ele com o esboço a lápis, cor áspera, cor refinada, as várias tentativas de criar os vários espectros redemoinhos de cor [com] tanto as quentes quanto as suaves à esquerda e as mais explosivas à direita (nota: a direção de arte número um de Scott que permanecerá comigo por muito tempo: 'sim assim, mas viaje ').

Repetimos muito a coloração de toda a coisa nos estágios finais, começando com uma imagem muito mais fria e mais azul / roxa, depois mais verde-azulado vs. vermelho, escuro vs. claro, então gradualmente trabalhando em mais calor e vibração no luz com o lado direito sendo algo que veio com mais facilidade e menos iteração do que o esquerdo.

Qual foi a reação inicial de Cudis ao ver a capa?
Já que ele estava recebendo atualizações a cada poucas horas ao longo de alguns dias, não é como se houvesse alguma grande revelação, mas quando eu enviei um dos rascunhos finais mais próximos, houve a coisa mais próxima do que parecia ser um reação autêntica. Estávamos no telefone, no meio da noite, ele estava com alguns amigos / membros da equipe. Eu estava frito neste ponto de olhar para a mesma coisa sem dormir por dias, apenas esperando que o que eu estava olhando fosse algo que outras pessoas pudessem ver também.

Ele diz 'Mannnnn' naquele clássico hummmm voz, se vira e mostra a eles. Eu podia ouvir alguns ruídos de fundo de palavras gentis e 'oh merda', e então ele disse algo do tipo: 'Cara, isso é algo que você poderia encontrar daqui a 30 anos e mesmo que você não saiba quem eu sou, você teria que ouvir. ' Que é o seu favorito. Veja bem, Scott é um cara muito legal, então o tempo dirá o quanto isso guarda em seus olhos. Mas muitas vezes sinto uma sensação de desconexão ao trabalhar comercialmente, de que tudo é arte para a arte de outras pessoas ou para vender coisas. É 100 por cento isso, não apenas um sentimento, mas ainda fico feliz quando faço outra pessoa feliz.

É uma boa sensação saber que a arte imposta em sua arte foi algo a que ele se conectou com um senso de permanência em termos de décadas, não apenas em um momento.

Qual foi a primeira música de Kid Cudi que você lembra de ter ouvido e como isso impactou seu gosto musical pessoal?
Eu tenho gostado da música dele desde MOTM como muitas pessoas. Tenho certeza de que há um fio para puxar dele para o resto da sopa de música de que gosto, mas imagino que ele tenha tocado muito nisso de alguma forma.

Qual é a sensação de agora fazer parte do legado maior de Cudi?
É bom conhecer o cara. Homem muito gentil. O legado dele definitivamente não é meu, nem um pouco, mas sempre gosto de conhecer pessoas, especialmente pessoas que passaram muito tempo aprimorando um ofício, seja ele qual for. É sempre bom passar de qualquer um dos véus e da criação de mitos que cerca o talento ou mesmo apenas a celebridade para algo mais interessante. Menos sério e místico. Mas mais interessante.

Quem ou quais são algumas de suas inspirações pessoais?
Murray Bookchin, Rick Perlstein, Cronenberg, Sadamoto, Jean, McGinnis, Ofili, Rockwell, Rubens.

Quais são suas esperanças para 2021?
Que cada mudança política e cultural nos últimos 40-50 anos que empurrou a sociedade ocidental para uma vida cada vez mais atomizada, isolada e voltada para a estética não vai apenas nos quebrar em um novo nível de enfrentamento ciberpunk dissociativo após sermos forçados cada vez mais para dentro da pandemia.

Mas por mim? Espero fazer coisas às quais me sinto conectado e melhorar em fazê-las. Parece um bom lugar para começar.

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Imagem via Sam Spratt

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Imagem via Sam Spratt

Sam Spratt é um ilustrador que mora no Brooklyn, em Nova York. Ele também está por trás da arte da capa clássica de Ty Dolla Sign, Childish Gambino, All Time Low, Janelle Monáe, Wale e muito mais. Siga-o no Twitter aqui e Instagram aqui . Para mais informações, Clique aqui .